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    Saúde mental de Ezra Miller, o Flash, preocupa executivos da Warner

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    Em resposta a recentes polêmicas envolvendo o intérprete do velocista escarlate, Warner e DC teriam realizado uma reunião de emergência para decidir os próximos passos em sua colaboração com o ator Ezra Miller.

    A reunião teria acontecido no último 30 de março, de acordo com uma fonte a revista Rolling Stone. O discutido durante a conferência não foi apenas o futuro de Ezra Miller com o estúdio, mas também como reagir após a recente prisão da estrela de Flash por conduta desordeira.

    A fonte afirma que o consenso na sala foi fazer uma pausa em quaisquer projetos futuros envolvendo Miller, incluindo possíveis aparições no Universo Cinematográfico da DC.

    O estúdio tem mais de um ano antes de tomar decisões sobre a possível sequência de The Flash, filme que ainda está na grade para sair em 2023.

    Apesar das acusações de violência em um bar que levaram à prisão preventiva do ator, a fonte afirma que Ezra nunca teve explosões violentas no set de The Flash ou Animais Fantásticos 3, mas que costumava ter colapsos nervosos. O ator teria momentos de nervosismo consigo mesmo e chegava a afirmar em cena “não sei o que estou fazendo.”

    Ezra teria um ano para buscar ajuda necessária se quiser continuar trabalhando com o estúdio.

    The Flash chegará aos cinemas dia 23 de junho de 2023.

    Phil Lord e Chris Miller irão produzir a série animada do Taxista Espacial

    Os diretores Phil Lord e Chris Miller (Lego – O Filme) irão produzir uma série animada do Taxista Espacial para a HBO Max. (Via: DEADLINE)

    A série, estrelada por Nicolas Cage, acompanhará as aventuras inusitadas do taxista em meio a imensidão do universo DC, dando carona para as mais diversas figuras mais desconhecidas da editora.

    O elenco, recheado de estrelas, ainda contará com: Lucy Liu como Doutora Luz, Jenna Ortega como Princesa Ametista, Ryan Gosling como Homem-Animal, Chris Pratt como Novo Lobo, Timothée Chalamet como Cometa – O SuperCavalo, John Boyega como Besouro Bisonho, Morena Baccarin como OMAC, Robert Downey Jr como o Lanterna Laranja Larfleeze e Sarah Michelle Gellar como a legionária Saturnia.

    A primeira temporada da produção será uma antologia de 10 episódios, de cerca 20 minutos cada. Sendo descrita pela dupla de diretores como “uma viagem alucinante pelos confins do universo DC“.

    Taxista Espacial apareceu pela primeira em 1954, na edição de número 21, da revista Mistery in Space. Sendo uma criação de Otto Binder e Howard Sherman, e considerado por muitos como um dos personagem mais inusitados da DC Comics.

    Brad Bird (Os Incríveis) e o brasileiro Lázaro Ramos (Medida Provisória) serão responsáveis pela direção dos episódios, que tem previsão de estréia para o segundo semestre de 2023.

    E para todos que chegaram até aqui, um FELIZ 1° DE ABRIL :D!

    Relevado o ator que interpretará o Manto Negro, na terceira temporada de Stargirl

    O ator Tim Gabriel (Why Women Kill) foi escalado para viver Todd Rice, o alter ego do herói Manto Negro, na terceira temporada de Stargirl. (Via: EW)

    Segundo as descrições, Todd estará morando nas ruas e procurando por sua irmã gêmea Jade (Ysa Penarejo) mas acabará caindo nas mãos do vilão Senhor Bones, e internado na The Helix Institute for Youth Rehabilitation. E, assim como nas HQs, o personagem será abertamente LGBTQIA+.

    Nas HQs, Manto Negro apareceu pela primeira vez em 1983, criado por Roy Thomas e Jerry Ordway. Sendo filho do Lanterna Verde Alan Scott e da vilã Thorn, tendo a habilidade de manipulação das sombras. E, juntamente de sua irmã, é um membros fundadores da equipe Infinity, Inc.

    A terceira temporada de Stargirl tem previsão de estréia para 2022, recebendo o subtítulo de “Aminimigos“.

    Serviço de assinatura do DC Universe Infinite ganha previsão de lançamento no Brasil

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    O DC Universe Infinite, serviço de assinatura de quadrinhos digitais oficial da DC Comics, poderá ser acessado no Brasil a partir da metade de 2022.

    Os assinantes do serviço contarão com um acervo de mais de 25.000 títulos, incluindo o acesso antecipado a novos quadrinhos da Digital First, que incluem títulos como o grande sucesso Harley Quinn: The Animated Series: The Eat. Bang! Kill. Tour.

    Nos EUA, o serviço possuí planos de assinatura mensal de $7.99 (cerca de R$37,89 reais) ou anual de $74.99 (cerca de R$355,70 reais), não funcionando fora do território estadunidense.

    O DC Universe foi anunciado em 2017 como streaming dedicado a produção e acesso a séries, animações e filmes do catálogo da DC. Contudo, em 2020, toda a sua programação original migrou para a HBO Max, com o serviço sofrendo uma reformulação, adotando o nome de DC Universe Infinite, e tendo agora foco exclusivo nos quadrinhos da DC.

    Informações adicionais como data oficial e preço ainda serão anunciados.

    Cena deletada do filme do Batman revela o visual do Coringa; confira!

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    Uma cena deletada do filme “The Batman” revela o visual do Coringa interpretado pelo ator Barry Keoghan. Confira:

     

    “Batman” está em exibição nos cinemas.

    O novo poder do Aquaman já foi visto em “Avatar: O Último Mestre do ar” e “A Lenda de Korra”

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    Em Aquamen #2 (de Chuck Brown, Brandon Thomas, Sami Basri, Vicente Cifuentes, Adriano Lucas e Andworld Design), Kaldur’ahm, ex-Aqualad e atual Aquaman, manifesta uma nova habilidade, considerada sombria até mesmo para o mais bondoso dos heróis: a capacidade de controlar a água dentro do corpo de uma pessoa, ou seja, o sangue.

    De uma perspectiva fora das paginas da DC, o controle do sangue traz à mente uma habilidade que se originou em “Avatar: O Último Mestre do Ar” e teve destaque em “Avatar: A Lenda de Korra“, é uma habilidade dominada por Katara e Amon, respectivamente. A dobra de sangue, como é conhecida no universo de Avatar, também permitia aos usuários controlar os fluidos de dentro de seus oponentes.

    A dobra de sangue em Avatar: A Lenda de Korra

    O Mestre do Oceano/Orm foi capturado na primeira edição de Aquamen e está sendo mantido em cativeiro na edição #2. Em sua maneira típica, Orm tenta a todo modo assumir o controle da situação, provocando Kaldur e se recusando a responder suas perguntas.

    Quando o herói assume o controle do sangue no corpo de Orm nesta edição, ele primeiro tira a capacidade de falar do Atlante, impedindo-o de pedir ajuda ou mesmo cooperar com o interrogatório. Assim como em Avatar, a dobra de sangue não representa uma força do bem, mesmo se usada por um bom personagem. Suas ações quase definitivamente representam uma queda na moralidade de seu usuário, pois ela em si é uma prática cruel.

    O legado da dobra de sangue não tem muito histórico na DC Comics, mas sua presença em outras mídias não tem sido altruísta. A Dobra de Sangue apareceu pela primeira vez na terceira temporada de “Avatar: O Último Mestre do Ar”. Katara usou o poder para derrotar a mulher que a ensinou a técnica, e a jovem imediatamente expressou arrependimento por ter usado a técnica. Veja abaixo:

    Da mesma forma, em “Lenda de Korra”,  Amon usou dobra de sangue para tirar as habilidades daqueles que se opunham a ele.

    [Via: CBR]

    Pennyworth, série sobre o jovem Alfred, é adquirida pela HBO Max

    A WarnerMedia anunciou que Pennyworth, série sobre as origens do Mordomo Alfred, será agora um original da HBO Max. (Via: Variety)

    O serviço de streaming encomendou 10 episódios para o novo ano, que possuí previsão de estreia ainda em 2022.

    As duas primeiras temporadas foram produzidas pelo canal estadunidense Epix. Elas estão no no StarzPlay Brasil, com acesso pela Amazon Prime Vídeo.

    Pennyworth acompanha Alfred (Jack Bannon) após sua saída do Serviço Aéreo Especial (SAS) do Reino Unido, para abrir uma empresa de segurança privada na Londres, de 1960. Sendo contratado para trabalhar como segurança particular do bilionário Thomas Wayne (Ben Aldridge), que acabam cruzando o caminho da Sociedade dos Corvos, um grupo que conspira para assumir o governo britânico.

    Naomi está se tornando o ser mais poderoso da Liga da Justiça.

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    Aviso, Spoilers de “Liga da Justiça #74”.

    A personagem Naomi vem demonstrando uma nova extensão de seus poderes, podendo ser considerada a heroína mais poderosa da atual Liga da Justiça.

    Em “Liga da Justiça # 74” Nabu acabou instruindo a heroína a utilizar seus poderes para manipular magia, assim a heroína acaba desenvolvendo uma nova habilidade, fazendo jus ao seu codinome “Powerhouse“.

    A jovem heroína ainda está aprendendo sobre o que é capaz de fazer, sendo esta sua única fraqueza, já que ela, que é classificada como uma Megapower, acaba não tendo controle total de seus poderes e de sua extensão.

    Em Liga da Justiça #74 de Brian Michael Bendis, Szymon Kudranski, Emanuela Lupacchino, Wade Von Grawbadger, Hi-Fi e Josh Reed, a superequipe enfrenta Xandaoth, o Senhor do Caos que retornou no corpo de Adão Negro. Depois de separar Xandaoth e o herói, Nabu guia Naomi para liberar seus poderes completos contra o vilão. Depois de saber que ela pode manipular e ampliar a magia, ela envia um poderoso ataque que detém Xandaoth de forma definitiva.

    Naomi em “Liga da Justiça #74”

    Além de seus outros poderes de energia, a revelação sobre a capacidade de Naomi de ampliar e manipular magia a coloca em uma classe própria entre a atual Liga da Justiça. Curiosamente, o feito a torna capaz de enfrentar 2 seres extremamente poderosos da DC, o Senhor Destino e Superman. Ela pode manipular os poderes do Doutor Destino de acordo com sua vontade e também explora a fraqueza que o Superman tem contra magia. Em última análise, pode-se dizer que isso a coloca na disputa pelo título de herói mais poderoso da Liga da Justiça – e ainda vale lembrar que seus poderes ainda não foram totalmente desenvolvidos.

    [Via: Screen Rant]

    “Liga da Justiça #74” está a venda nos EUA e a personagem Naomi estrela uma série solo na The CW com exibição também na HBO Max.

     

    The Batman e o Ego: As inspirações para o maior detetive do mundo!

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    The Batman já esta em cartaz com sucesso de crítica ao redor do mundo e, completando essa pequena trilogia da vingança, trago a terceira grande inspiração para a construção desta versão do Cavaleiro das Trevas, dirigido por Matt Reeves e interpretado por Robert Pattinson. Falo do título Batman: Ego, escrito e desenhado pelo renomado Darwyn Cooke, lançada no ano 2000.

    Esta HQ já foi tema de uma edição do nosso Clube de Leitura da Vovó Bondade – que pode ser assistido clicando aqui –  e como debatido pelos nossos redatores do clube, Batman: Ego é uma narrativa que foca nas questões emocionais de Bruce Wayne e a sua relação com a figura do seu alter ego Batman em sua cruzada contra o crime e o que lhe custou ao longo de sua carreira. No longa dirigido por Matt Reeves, a utilização deste conflito emocional para sustentar este Batman, enquanto ele lida com a sua sombra e mesmo sendo uma figura que simboliza o medo, também possui os seus próprios medos e fraquezas.

    Jung, na psicanalise, define a sombra como um caráter inconsciente ligado a um aspecto mais sombrio da personalidade, como os medos e as fraquezas. Para alcançar uma completude seria necessário confrontar a sua sombra, e vemos que este conceito é algo que esta entrelaçado como um dos diversos núcleos do filme.

    Bruce Wayne em toda a história dialóga com a sua sombra em diversos momentos, mostrando o seu medo de perder outra pessoa que ama e afastando a possibilidade de nutrir qualquer afeto por outro alguém, identificando-se como a própria vingança em uma cruzada para evitar que outras pessoas vivam esta constante sensação de tristeza que possui.

    Talvez a única diferença em relação a HQ seja que não existe um diálogo propriamente dito entre Bruce e a sua sombra como Batman, mas um dos elementos essenciais de Ego é muito bem utilizado tanto para acrescentar uma profundidade emocional para o personagem quanto para a própria narrativa do filme, sendo essa uma relação que acontece na cidade com a própria história de vida de Bruce.

    Assim como Ego utiliza a metáfora do Batman e Gotham serem um ser único, podemos comparar os eventos que deram origem a este Batman com a própria história da cidade e, como ao mesmo tempo que ele confronta elementos obscuros de sua origem e adentra no coração obscuro de Gotham com sua essência sombria encontrando uma forma de entender a si mesmo, como sua sociedade funciona e a forma de causar um efeito positivo nela.

    A conclusão que o Cavaleiro das Trevas chega em relação aos seus dilemas é a mesma que a HQ, mesmo que seguindo por caminhos diferentes dada a construção de ambas as histórias e, ao confrontar a sua sombra, Bruce consegue entender que o Batman pode ser um símbolo além do medo ou do seu próprio medo. Ele é um sinal de esperança dentro de uma cidade tão sombria como Gotham e entende que existe uma relação tão simbiótica entre o herói e a cidade que jurou proteger.

    Observação: 
    Além de Batman: Ego também realizamos matérias especiais sobre as histórias O Longo Dia das Bruxas e Batman: Ano Um.

    Revelada novas adições ao elenco do filme ‘Besouro Azul’

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    O elenco de Besouro Azul continua a ganhar forma, em especial agora com as adições dos atores George Lopez, Adriana Barraca, Elpidia Carrillo e Damián Alcázar. (Via: TheWrap)

    George Lopez, Adriana Barraca, Elpidia Carrillo e Damián Alcázar

    Segundo informações, os atores irão interpretar integrantes da família Reyes, com Lopez sendo o Tio Rudy, Barraza como Nana, Carrillo como Rocio e Alcázar interpretando Alberto.

    Em declaração, o diretor Angel Manuel Soto falou que sua intenção era criar uma família mexicana autêntica, homenageando os atores que abriram as portas para a comunidade anglo-saxônica e latino-americana nos Estados Unidos.

    A mais nova produção da DC é estrelada por Xolo Maridueña (Jaime Reyes), Bellisa Escobedo (Milagro), Harvey Guillén e pela atriz brasileira Bruna Marquezine (Penny).

    Besouro Azul tem previsão de estréia para o dia 18 de agosto de 2023, nos cinemas.