Esse texto trata-se de uma continuação! Caso não tenha lido a Parte 1, clique aqui. 

Terceiro Ato: “Liga da Justiça”: A queda.

Boa parte dos atores que já tiveram a oportunidade de trabalhar com Zack Snyder costumam elogiar a postura profissional do diretor, o carinho com o elenco e sua devoção aos pequenos detalhes. Isso não muda o fato de que Zack sofreu pressões enormes durante as filmagens de Liga da Justiça. Parte dessa pressão vinha da “crítica”, que já não parecia mais aberta àquilo que o diretor pretendia construir para o universo compartilhado da DC; mas a maior parte da pressão vinha do próprio estúdio que, muito influenciado pela dita “crítica”, mas também pelo desempenho de bilheteria aquém do esperado naquela altura, já não parecia disposto a permanecer com o diretor por muito tempo.

Zack Snyder no set de Liga da Justiça.

A Warner se mostrava cada vez mais disposta a interferir na condução criativa das obras que compunham seu universo compartilhado. O estúdio parecia muito convicto de que não deveria mais apostar em um estilo próprio, que deveria ser “mais Marvel”, investindo em filmes com temáticas mais leves e tom menos sombrio, visando atingir o mesmo público da concorrente.

Esquadrão Suicida, filme dirigido por David Ayer e que chegou aos cinemas em agosto de 2016, poucos meses após Batman vs. Superman e todas as suas repercussões, foi o primeiro filme a sofrer com a interferência mais pesada do estúdio. Isso ficou muito perceptível na própria campanha de divulgação do longa, quando comparamos o primeiro trailer, com o último. O tom sombrio dá lugar a uma música animada, a seriedade abre espaço para piadinhas, a paleta de cores fica mais vívida e transmite sensações completamente distintas ao espectador. A mudança repentina produziu um filme de tom confuso, um fracasso de crítica, mas com bilheteria aceitável frente ao orçamento. O suficiente para fortalecer as convicções da Warner de que esse era o rumo certo a tomar.

Em junho de 2016 circulavam notícias na mídia que davam a entender que a permanência de Zack Snyder à frente do universo compartilhado da DC nos cinemas estava realmente com os dias contados. Liga da Justiça, que inicialmente seria dividido em Parte I e Parte II, teve seu nome confirmado como simplesmente “Liga da Justiça”, indicativo de que a Warner pretendia reassumir o controle das produções do Universo DC e incliná-lo para novos rumos.

Quase um ano depois, em maio de 2017, veio a mais chocante e surpreendente das notícias divulgadas até então: em uma entrevista ao The Hollywood Reporter, Zack Snyder anunciou que deixaria o comando de Liga da Justiça devido ao trágico falecimento de sua filha, Autumn Snyder, em março, e Joss Whedon (diretor dos dois primeiros “Os Vingadores”) assumiria o posto. O tom da entrevista e algumas aspas do chefão da Warner, Toby Emmerich, davam a entender que o filme estava pronto, cabendo a Whedon apenas algumas poucas filmagens adicionais e a entrega do corte final ao estúdio, tendo sido o diretor inclusive “escolhido” por Snyder para levar a cabo essa missão.

Porém, seis meses depois, com o lançamento do filme nos cinemas, ficou bastante perceptível que a interferência de Joss Whedon no filme, a mando do estúdio, foi bem maior do que o previamente anunciado. Whedon realizou a refilmagem de diversas tomadas, adicionou cenas e diálogos completamente novos, alterou significativamente a pós-produção do filme com o intuito de deixá-lo mais “leve” e removeu detalhes importantes da trama, como o uniforme preto do Superman e a história de fundo do Cyborg. O filme foi praticamente refeito há seis meses da estreia, que não foi postergada.

Todos esses acontecimentos se deram antes das gravíssimas acusações inicialmente reportadas por Ray Fisher (Victor Stone/Cyborg), e posteriormente corroboradas por outros membros do elenco, que iam de racismo a assédio moral, virem à tona. Até hoje, a Warner deve esclarecimentos sobre o que de fato ocorreu na produção de Liga da Justiça e a punição dos responsáveis deve ser sempre demandada.

Henry Cavill foi convocado por Joss Whedon para gravar novas cenas. O ator, que estava filmando Missão Impossível: Efeito Fallout, teve seu bigode removido digitalmente sem muito sucesso. A Liga da Justiça que chegou aos cinemas em novembro de 2017, apelidado pelos fãs com o trocadilho infame de Josstice League, é uma aberração que jamais deveria ter visto a luz do dia. O filme alterna em tom, tem um vilão inexpressivo e de motivações irrelevantes e não fornece tempo de tela suficiente para fazer justiça a seus personagens. O fracasso de crítica e bilheteria foi gigantesco, tendo arrecadado cerca de US$658 milhões, frente a um orçamento de US$300 milhões. O primeiro contato do público com a Liga da Justiça nos cinemas é um evento para ser esquecido.

Zack Snyder sabia que para continuar no comando do filme e manter sua visão sobre a narrativa até o final, ele teria, como sempre, que entrar em uma queda de braço com o estúdio. Comprar uma briga desse tamanho requer muito comprometimento e energia. Era uma briga que Zack não estava mais disposto a comprar. Não naquele momento, por maior que fosse sua devoção aos personagens e ao filme que estava produzindo.

Epílogo: “Liga da Justiça de Zack Snyder”: O poder do fã e os interesses corporativos.

Não demorou muito para que os fãs percebessem que a versão de Liga da Justiça que chegou aos cinemas possuía muito pouco (ou quase nada?) da visão original e mesmo das filmagens realizadas por Zack Snyder.

Desde o lançamento de ‘O Homem de Aço’, mas especialmente após ‘Batman vs. Superman’ e, posteriormente, com a trágica saída de Zack Snyder do comando de ‘Liga da Justiça’, uma comunidade imensa e muito engajada de fãs da DC se reuniu em torno do diretor e em defesa da sua visão, mais adulta e reflexiva, dos filmes de super-heróis.

A partir desse grupo orgânico de pessoas começou a surgir um movimento na internet, inicialmente com o impulsionamento da hashtag #ReleaseTheSnyderCut (#LiberemOCortedoSnyder, em tradução livre), com o intuito de chamar a atenção da Warner Bros. para o desejo dos fãs em verem a versão do diretor original do filme.

O movimento que no princípio foi tomado como piada e um burburinho inócuo, passou a ganhar tração com o passar do tempo, à medida que os fãs não abdicaram da ideia. Isso fez com que, em 2019, dois anos após o lançamento do filme nos cinemas, até mesmo estrelas do filme, como Gal Gadot (Diana Prince/Mulher-Maravilha) e Ben Affleck (Bruce Wayne/Batman) entrassem na campanha #ReleaseTheSnyderCut.

As ações não pararam por aí. Os fãs que movimentavam a hashtag e mantinham a chama de esperança acesa de um dia terem acesso à versão original do filme, utilizando em diversas oportunidades a ferramenta de crowdfunding, as populares vaquinhas da internet, para patrocinarem ações por vezes ousadas, como sobrevoar um avião com uma faixa que continha os dizeres “WB #LanceOSnyderCut de Liga da Justiça” sobre a Comic-Con de San Diego (a mais importante do mundo), ou pagarem um anúncio na Times Square de Nova Iorque solicitando o lançamento do filme. Os fãs também fizeram pesadas campanhas de arrecadações de fundos para a AFSP, a Fundação Americana de Prevenção ao Suicídio, na tradução da sigla em inglês, como forma de prestar solidariedade ao diretor após o falecimento de sua filha durante as filmagens do longa.

Avião sobrevoa a San Diego Comic Con com uma faixa: “WB #LiberemOCortedoSnyder de Liga da Justiça”.

Durante muito tempo o SnyderCut permaneceu como uma espécie de “lenda” na internet. Enquanto vários acreditavam verdadeiramente que o filme permanecia no limbo em alguma gaveta da Warner, outros tantos viam com ceticismo a possibilidade de um dia ele realmente ser lançado. Entretanto, o próprio diretor Zack Snyder, através de seu perfil na rede social Vero, contribuía para a manutenção do movimento ao liberar a conta-gotas imagens exclusivas do set de filmagens de Liga da Justiça. Em certo momento, o ator Jason Momoa (Arthur Curry/Aquaman) chegou a afirmar que tinha tido o privilégio de assistir a versão do diretor e que era “totalmente diferente” do que havíamos recebido no cinema.

Anúncio do movimento #ReleaseTheSnyderCut na Times Square, um dos locais mais movimentados de Nova Iorque.

Enquanto as dúvidas sobre a existência de uma versão completamente diferente do filme ficavam cada vez menores,  foi apenas em maio de 2020, em uma watchparty de ‘O Homem de Aço’ que contou com as ilustres presenças de Henry Cavill e Zack Snyder, que o lançamento do SnyderCut foi finalmente confirmado pelo diretor, planejado para chegar aos fãs através da HBO Max, novo serviço de streaming que a WarnerMedia estava em vias de disponibilizar ao público.

Embora o movimento e insistência dos fãs tenham sido essenciais para tornar o SnyderCut uma realidade, é importante entender o contexto que permitiu que isso acontecesse. O lançamento da HBO Max não seria tarefa fácil para a Warner, que mesmo sendo uma gigante de conteúdo precisaria se posicionar em um mercado que já contava com outros serviços de streaming bem estabelecidos, em especial Netflix, Amazon Prime e Disney+. Dessa forma, a Warner aproveitou com maestria a paixão dos fãs, apelando para movimentos organizados, como o #ReleaseTheSnyderCut, ou a nostalgia, com o anúncio do tão aguardado Friends Reunion, trazendo de volta o elenco original da aclamada série dezessete anos após a veiculação de seu episódio final. Tacadas como essa fizeram a HBO Max chamar a atenção do público e a Warner conseguiu o que precisava.

De toda forma, após anos de espera e de campanhas incessantes pelo lançamento da versão de Zack Snyder de Liga da Justiça, o diretor garantiu um orçamento de US$70 milhões para finalizar os efeitos visuais e realizar filmagens e gravações de diálogos necessários para entregar seu corte do filme, disponibilizado em uma versão de 4h:02min que chegou ao serviço de streaming em 18 de março de 2021. Evidentemente o fornecimento desse orçamento generoso para a finalização do longa não veio sem uma forte barganha do diretor, que chegou a relatar que a oferta inicial da Warner era lançar o SnyderCut em estado bruto, sem trilha sonora, efeitos visuais e sem tratamento de cor. “Oferta” felizmente rechaçada pelo diretor.

Dispensa dizer que o SnyderCut de Liga da Justiça é um filme completamente diferente da versão que vimos no cinema, evidentemente muito melhor em todos os aspectos, embora o núcleo da história seja o mesmo: Lobo da Estepe como vilão, Caixas Maternas centrais à trama, jornada para trazer o Superman de volta à vida. Entretanto, o SnyderCut de Liga da Justiça é um filme sem pressa, que dá tempo aos seus personagens, que trata a história de cada um deles com respeito e permite que todos sejam importantes à sua própria maneira. Sugiro àqueles que buscam uma análise mais aprofundada sobre a versão de Zack Snyder de Liga da Justiça a leitura da crítica de Ricardo Santos, escrita para o Terraverso. Ele resume o significado desse filme melhor do que eu jamais seria capaz de fazer: “‘Liga da Justiça Snyder Cut’ existe por nós, por Autumn, por Ray Fisher, por todos e para aqueles que acreditam que a Era dos Heróis voltou”.

Considerações Finais.

Como tentei demonstrar nestes dois textos, a história de Zack Snyder dentro da Warner, em especial na DC Filmes, está longe de ser trivial, cheia de altos e baixos, percalços, pressão, sucessos e, para alguns, fracassos. Nada disso muda o fato de que o controverso diretor deixou sua marca registrada na história destes personagens e muito do que ele construiu permanecerá como legado, mesmo que o estúdio tente fazer de tudo para que ele seja esquecido.

Zack Snyder teve a ideia de escalar Ben Affleck como Batman, uma decisão intensamente criticada à época, mas que rendeu uma versão mais velha e descrente do Morcego de Gotham, muito inspirada na visão clássica de Frank Miller e que acabou conquistando uma legião de fãs. Foi também ele quem escalou a quase desconhecida Gal Gadot para o papel de Mulher-Maravilha, e Jason Momoa para o papel de Aquaman, ambos também muito criticados precocemente. Hoje, Gal Gadot se transformou na personificação da Mulher-Maravilha, tornando a personagem ainda mais popular e fonte de inspiração para uma legião de meninas no mundo todo. Jason Momoa, que nasceu no Havaí e tem profunda intimidade com o mar desde criança, além de seu enorme carisma, se mostrou uma escolha profundamente acertada para o papel de Aquaman. Tanto a Mulher-Maravilha, quanto o Aquaman escolhidos por Zack Snyder já renderam alguns bilhões para os cofres da Warner em seus filmes solo.

Recentemente a AT&T, atual detentora da WarnerMedia, anunciou ter aceito uma proposta de US$43 bilhões para uma fusão entre a WarnerMedia e a Discovery. Na prática isso tira a Warner Bros. do guarda-chuva de uma empresa de telecomunicações e a coloca de volta sob o comando de uma empresa de entretenimento. O que em um primeiro momento pareça algo desimportante, apenas negócios, pode na realidade ter implicações interessantes em como os assuntos são tratados internamente na empresa.

WarnerMedia e Discovery formarão um novo conglomerado voltado para o entretenimento.

À luz dessa notícia, o colunista da Forbes, Mark Hughes, defendeu em um artigo que a Warner-Discovery deveria investir na continuação da visão de Zack Snyder para o universo compartilhado de super-heróis da DC, o que vem sendo chamado de SnyderVerso. Hughes argumenta que isso seria uma “decisão mercadológica e artisticamente correta” e que isso “demonstraria a ideia da habilidade dos conteúdos da DC em construir diferentes cantos da sua abordagem do ‘Multiverso’ e continuar produzindo conteúdo premium exclusivo que atraia a base de fãs estabelecida, bem como novos assinantes”. O colunista destaca ainda que o lançamento poderia ser feito na forma de filme ou minissérie para a HBO Max, de forma híbrida com o cinema, ou mesmo na forma de animação.

Mark Hughes possui ampla experiência e conhecimento sobre como funciona o mercado do entretenimento e acredito que o fato de ter escrito essa coluna indica que ele realmente vislumbra a possibilidade de uma nova mudança de rumos para os lados da Warner Bros. De qualquer forma, devo ressaltar que permaneço cético diante de tal possibilidade, uma vez que o restabelecimento do SnyderVerso envolve muitas questões que não são apenas mercadológicas, como ele próprio destaca em sua coluna.

Entre elas está o casal Zack e Deborah Snyder. Estariam eles dispostos a novamente trabalhar com a Warner após todos os acontecimentos que ganharam o conhecimento do público? Dada a paixão de Zack pelos personagens, dentro de certas condições, acredito que essa situação poderia ser contornada.

De outro lado, estariam os alto-executivos da Warner dispostos a deixarem de lado seus egos e voltarem atrás em sua decisão de afastar o diretor dos planos futuros de seu universo compartilhado da DC? Esse é um aspecto muito mais delicado de se resolver, uma vez que Zack Snyder não poupou o estúdio de ácidas e duras críticas antes, e especialmente após, o lançamento de sua versão de Liga da Justiça.

Por fim, estariam as estrelas do filme dispostas a se comprometerem a contratos de longo prazo para talvez interpretarem diferentes versões dos mesmos personagens em linhas do tempo alternativas? Enquanto Gal Gadot e Jason Momoa parecem bastante satisfeitos em darem vida à Mulher-Maravilha e ao Aquaman pelos anos que virão, o veterano Ben Affleck não demonstra possuir a mesma intenção e deve interpretar o Batman pela última vez no vindouro The Flash, que chegará aos cinemas em novembro de 2022. Filme esse, aliás, que tudo indica deverá dar um reset no universo compartilhado da DC nos cinemas.

Investir na finalização de um filme praticamente pronto, que havia se tornado uma lenda da internet e que organicamente movimentava uma base gigantesca de fãs obcecados, ao mesmo tempo que precisava gerar buzz para seu novo serviço de streaming, era uma decisão que fazia total sentido. Porém, se comprometer em longo prazo com uma visão de universo que o estúdio amplamente demonstrou não acreditar mais, me parece um passo que a Warner Bros. não está disposta a dar.

Se a campanha #RestoreTheSnyderVerse terá o mesmo sucesso e perenidade da #ReleaseTheSnyderCut só o tempo dirá. Estive errado uma vez e, não se enganem, adoraria estar errado novamente.

Zack Snyder é um personagem complexo, um cineasta de assinatura forte e característica, que divide opiniões. Zack é também um personagem polarizador; nada que se refere a ele é, em geral, tratado com parcimônia. É oito, ou oitenta. Amor ou ódio. Não há meio termo, do jeito que a internet gosta.

Quem estuda a criação de narrativas e roteiros, em especial no cinema e teatro, está acostumado a subdividir uma trama em três atos. A origem dessa subdivisão é antiga, surge com Aristóteles na Grécia antiga, quando o filósofo se propõe a estudar a estrutura das apresentações realizadas nos anfiteatros, identificando pontos em comum. Dessa forma, no livro “A Poética”, Aristóteles subdivide as tramas em prólogo, episódio e êxodo. Mais modernamente, chamamos esses três atos de apresentação, desenvolvimento e resolução. Entretanto, como tudo que envolve Zack Snyder, a história de sua relação com a Warner e seu envolvimento com os super-heróis da DC não cabe em um formato convencional. Por isso, separo as duas partes desse texto em cinco atos.

Prólogo: “300” e um fenômeno no holofote.

No longínquo ano de 2006 estreava o filme “300”, uma adaptação cinematográfica dos quadrinhos ilustrado por Frank Miller, que conta a história de Leonidas de Sparta e a heroica batalha de Thermopylae. O filme foi dirigido por Zack Snyder, que acabara de entregar o lucrativo Madrugada dos Mortos para a Universal.

Em “300”, se iniciava a longa relação de Zack Snyder com a Warner Bros. O filme carrega tudo aquilo que se tornou famoso na assinatura do diretor: as câmeras lentas, os enquadramentos que colocam os personagens em perspectivas divinas, o despudor com que a violência é retratada, entre outros.

Zack Snyder no set de “300”.

O sucesso foi incontestável. Com um orçamento de apenas US$65 milhões, Zack Snyder entregou à Warner uma bilheteria de US$456 milhões. Sete vezes mais, uma verdadeira galinha de ovos de ouro.

Nos sete anos que separam o lançamento de “300” e “O Homem de Aço”, o ponto de partida do universo compartilhado da DC, Zack Snyder dirigiu outros três filmes: Watchmen, A Lenda dos Guardiões e Sucker Punch. Todos para a Warner.

Primeiro ato: “O Homem de Aço” e o primeiro contratempo.

O ano era 2013. Desde 2008 a Warner via sua concorrência ganhar vários milhões de dólares todos os anos ao colocar em marcha um ambicioso projeto de universo compartilhado de super-heróis, com filmes e datas anunciadas a perder de vista, mesmo sem contar com os direitos cinematográficos de muitos de seus principais personagens.

A Warner, que detém os direitos de adaptação dos maiores heróis dos quadrinhos, estava ficando para trás. Então, se preparava para lançar o filme que viria a se tornar o pontapé inicial de seu próprio universo unificado: O Homem de Aço. O homem escolhido para levar a cabo a ideia? Zack Snyder.

Zack Snyder no set de “O Homem de Aço”.

Era uma escolha óbvia. Zack possuía já longa e boa relação com o estúdio, não havia muito tempo que o diretor tinha entregue Watchmen, adaptando a obra dos super-heróis distópicos de Alan Moore com boa recepção dos fãs da obra original, apesar de algumas liberdades criativas que foram tomadas. Ávido leitor de quadrinhos e fã dos heróis da DC Comics, Zack Snyder foi visto como uma escolha certeira não apenas para dirigir o filme, mas para arquitetar todo o início de um universo que se seguiria.

O resultado final, entretanto, dividiu opiniões de fãs e da crítica “especializada”. O resultado financeiro também não foi de encher os olhos, entregando uma bilheteria de US$668 milhões frente a um orçamento de US$225 milhões, uma margem de cerca três vezes maior. Lucrativo? Sim, mas os executivos sempre esperam mais quando se coloca em tela um dos maiores ícones da cultura pop, há tanto tempo afastado das telonas. Além de tudo, a comparação com o sucesso estrondoso de 300 era simplesmente inevitável.

As críticas negativas ao filme se devem em grande parte ao tom empregado pelo diretor e o contraste disso com a contraparte de Kal-El nos quadrinhos. O herói que sempre foi visto como o farol de esperança da humanidade, um ícone para nos inspirar, é retratado como um homem claudicante, que tem dúvidas, medos, angústias. O que faz parte da construção narrativa do personagem, evidentemente.

A ação é muito bem entregue no filme, com boas tomadas e o uso de muitas das ferramentas pelas quais Zack é conhecido. Outro grande alvo de críticas do filme é seu encerramento; o final do confronto entre o Superman e o General Zod é dramático e força  Clark Kent a fazer uma escolha impossível: seu conterrâneo ou uma família ameaçada pela visão de calor do kryptoniano. Kal-El opta pelos segundos, sendo forçado a assassinar o General.

A questão que se colocava era: um Superman capaz de matar pode se tornar um símbolo de esperança para a humanidade?

Segundo Ato: “Batman vs. Superman – A Origem da Justiça”, o começo do fim?

“Quero que você se lembre, Clark. Em todos os anos que virão, nos seus momentos mais íntimos. Quero que se lembre da minha mão em sua garganta. Quero que se lembre do único homem que te derrotou”.

Foi assim, com uma citação direta a “O Cavaleiro das Trevas”, de Frank Miller, que o ator Harry Lennix (General Swanwick/Caçador de Marte) ajudou o diretor Zack Snyder a anunciar a continuação de Homem de Aço na San Diego Comic Con de 2013, poucos dias após a estreia do filme nos cinemas. 

Em março de 2016, pela primeira vez o público teria a oportunidade de ver não apenas o encontro cinematográfico entre os titãs, Batman e Superman, mas o confronto entre eles, diretamente inspirado em um dos maiores clássicos dos quadrinhos da DC Comics. E não pararia por aí, o filme também traria a icônica e inesquecível introdução da Mulher-Maravilha nesse universo e contaria com participações breves do Aquaman e Flash, plantando sementes para o futuro Liga da Justiça.

Zack Snyder no set de Batman vs. Superman.

O simples anúncio de Batman vs. Superman fez com que a Marvel Studios repensasse o rumo do seu universo compartilhado, conforme declarado pelos diretores/irmãos Joe e Anthony Russo em entrevista ao Business Insider .

“Quando eles [Warner Bros.] anunciaram Batman vs. Superman, [Kevin Feige] disse ‘vocês têm toda razão’. Nós tínhamos que fazer algo desafiador com o material, ou iríamos perder a audiência.”, disseram.

Zack Snyder entretanto resolveu trilhar um caminho diferente da concorrência em termos de estrutura. Em vez dos personagens serem apresentados individualmente em seus próprios filmes e, posteriormente, reunidos em um mesmo longa, tudo isso seria feito em apenas um filme, que ainda assim deveria parar em pé em termos narrativos. Isso é plenamente possível de ser executado, desde que se dê tempo de tela aos personagens.

Como ele próprio admite, Zack Snyder não pode ser acusado de fazer filmes curtos; já a Warner não embarcou muito na ideia. A justificativa é sempre mercadológica: um filme longo é exibido menos vezes no cinema ao longo do dia, logo, tende a ser menos lucrativo.

A partir daí Zack Snyder, que já sofria pressões internas pelo tom soturno e pessimista que estava empregando ao Universo Compartilhado e já atraia olhares desconfiados da “crítica”, passou a enfrentar outro grande problema para as suas histórias: a tesoura.

A Warner carrega certa fama de ser um estúdio que dá liberdade criativa aos seus diretores, mas os fãs da DC Comics aprenderam na prática que essa liberdade vai apenas até a página três. Convicta de que um corte menor teria um melhor desempenho na bilheteria, a Warner forçou o lançamento de uma versão teatral de 2h:31min.

Muitas das críticas negativas que Batman vs Superman sofreu se originam desse fato; vários se referem ao filme como “confuso”, “desconexo” ou “desconjuntado”. Devo ressaltar que me incluo fora dessa lista; penso que o filme é perfeitamente compreensível na motivação dos seus personagens com as 2h:31min que nos entregaram no cinema.

De qualquer forma, os mais de 30 minutos adicionais de cenas incluídos na versão Ultimate do filme fazem muito bem para a trama, adicionando maior profundidade aos personagens e à construção do conflito entre Bruce Wayne e Clark Kent, fazendo com que vários dos que criticaram a versão lançada nos cinemas acabassem voltando atrás.

Capa de Batman vs. Superman – Ultimate Edition.

O pedido de desculpas, entretanto, chegou tarde. A enxurrada de críticas negativas que em certo momento saíram do plano profissional e partiram para ataques pessoais ao diretor, aliada à obsessão criada por “notas” em sites de análise como Rotten Tomatoes, Metacritic,  CinemaScore, entre outros, certamente prejudicaram o desempenho do filme em termos de bilheteria, finalizando sua exibição em US$873 milhões, frente a um orçamento de US$250 milhões.

Dizer que Batman vs. Superman deu prejuízos ao estúdio seria brigar com a matemática, mas os executivos esperavam mais. Esperavam a marca do bilhão. Afinal de contas, poucos anos antes a trilogia O Cavaleiro das Trevas de Christopher Nolan rendera à Warner polpudos US$2,46 bilhões, com os dois últimos filmes ultrapassando a marca de US$1 bi. Reunir a Trindade da DC em tela, de forma inédita, e não corresponder com as cifras esperadas foi visto por muitos como um grande fracasso.

Apesar dos problemas que alguns insistem em enxergar, posso falar com tranquilidade que Batman vs. Superman é um dos meus filmes de super-heróis favoritos. Ademais, nada muda o fato de que esse longa nos brindou com a melhor cena de ação do Batman já filmada, além da icônica frase “você sangra?“ e da emblemática e inesquecível cena da Martha, que ainda há de render discussões por muito tempo.

Na Parte 2 desse texto abordo os percalços de Liga da Justiça, o movimento #ReleaseTheSnyderCut até o lançamento da versão do diretor, os legados do Snyderverso e as possibilidades de continuação dessa linha temporal.  -Confira neste link-.