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A Sombra da Batgirl | Um sensível novo olhar para a mitologia de Cassandra Cain

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Cassandra Cain não sabia ler, não sabia escrever e não sabia falar, na verdade, Cassandra só foi ensinada a se comunicar de uma única maneira: por meio da violência. Ao se negar a terminar um assassinato pelo qual foi encarregada, nossa protagonista se vê sozinha em um mundo que ela mal conhece. Deslocada de todos e sem nenhuma conexão real com adolescentes da sua idade, Cassandra encontra refúgio em um lugar silencioso como ela e que lhe dará o espaço necessário para encontrar um novo rumo, a Biblioteca Pública de Gotham City; e é assim que essa jornada de se inicia.

As origens da personagem que fazem ou um dia já fizeram parte do cânone da editora são sempre atreladas a arcos extensos e até mesmo complexos como Terra de Ninguém– na era pré Ponto de Ignição- e Batman e Robin Eternos– N’Os Novos 52- já aqui, a jornada criada por Sarah Kuhn para a Cass, é delicada, sensível e de fácil entendimento, o que torna a história indicada não só para jovens leitores, mas também para qualquer um que busca conhecer melhor (ou pela primeira vez) tanto da Cassandra como da figura da Batgirl.

Mesmo falando quase nada no início e pouco durante o resto da história, Cass é carismática e cativante e o quadrinho consegue nos fazer sentir na pele tudo pelo que ela está passando, desde seus sentimentos conflituosos e problemas com o pai até sua dificuldade em expressar coisas novas como amor e compaixão.

Apesar de termos bons embates, eles não são o destaque aqui, pois o maior de todos está dentro da própria protagonista: uma voz em sua cabeça colocada lá por pessoas do seu passado que continua lhe dizendo coisas que ela supostamente nunca vai conseguir ser ou conquistar.

Mas se engana quem pensou que Cassandra passa por essa nova fase sozinha, a história nos apresenta coadjuvantes tão carismáticos quanto a protagonista, começando por Jackie, uma senhora dona de um restaurante asiático que prontamente ajuda Cass com seu jeitinho especial nos momentos em que ela mais precisa de amor e cuidado. A adição de uma mentora asiática a jornada da Ratinha miúda (apelido carinhoso de Jackie para Cassandra) é muito bem vinda, colocando em sua vida alguém que de certa forma a entende e que a faz se sentir em casa.

Também somos apresentados a uma velha conhecida do manto da Batgirl, Barbara Gordon, que aqui é a mesma personagem que seus fãs já conhecem e amam, a entusiasmada jovem cheia de ideias que está sempre pronta para ajudar quem precisa. Barbara, assim como Cass, também está passando por um processo de auto conhecimento, e logo que conhece a solitária garota morando na biblioteca de Gotham, elas criam um forte vínculo que fará com que elas passem juntas por essa fase de suas vidas.

É lindo acompanhar Cassandra encontrar o amor e uma família pela primeira vez na vida e ver como isso a transforma, ou melhor, a liberta, a permitindo ser ela mesma. A Batgirl tem um papel fundamental nessa jornada, pois ela se tornou um símbolo de esperança pra Cass em seu momento de maior fragilidade, então, quando não precisa mais ser salva, Cass Cain se inspira em sua heroína para poder ajudar quem agora precisa e fazer com que outras pessoas se sintam acolhidas pelo símbolo que um dia a acolheu.

A arte do quadrinho é um espetáculo a parte, com traços delicados e cores de encher os olhos, a quadrinista Nicole Goux e a colorista Cris Peter criam um mundo belíssimo que combina tão bem com o roteiro e com a personagem que se torna impossível imaginar a jornada de auto descoberta de Cassandra de outra maneira. A arte da totalmente o tom que essa história pede e nos ambienta muito bem nos sentimentos dos personagens. Vale destacar também a atenção aos pequenos detalhes como a Biblioteca Pública de Gotham possuir um elevador para que pessoas com a mobilidade reduzida possam acessar todos os andares, detalhe que enriquece ainda mais a trama por possuir uma das personagens principais cadeirante e funcionária desse mesmo local.

A Sombra da Batgirl é uma ótima recontagem da origem de Cassandra, dando um novo fôlego e visual para essa importante membro da Bat-família, além de ser perfeita para apresentar a personagem para uma nova geração de leitores.

Smallville | Revisitando a série 10 anos após sua conclusão

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Em 2021, as séries baseadas em quadrinhos se tornaram tão populares e comuns que extrapolam o gênero de super-heróis, e estão tão presentes quanto os filmes. A Marvel já exibiu duas séries no Disney + e tem outras várias engatilhadas, e a DC tem as séries do Arrowverso em andamento, bem como Titãs, Patrulha do Destino, e as que chegarão no HBO Max (série da polícia de Gotham ligada à The Batman e a série da Tropa dos Lanternas Verdes), fora as adaptações de obras da Vertigo, como DMZ e Sweet Tooth.

Há 20 anos, porém, era bem diferente. Os heróis eram apostas consideradas arriscadas, dado que os casos de sucesso no cinema ainda se limitavam à obras pontuais do Superman, Batman, X-Men e Blade. O Homem Aranha de Sam Raimi e o Batman de Christopher Nolan ainda estavam por vir, e nesse cenário estreou Smallville, a celebrada série do Superman criada por Alfred Gough e Miles Millar.

Durando 10 temporadas (de 2001 à 2011), Smallville teve 217 episódios, com cerca de 22 episódios por temporada. Fez muito sucesso em vários países, incluindo no Brasil, onde foi exibido pelo SBT por vários anos. É verdade que muitas pessoas não gostavam da série, ou deixaram de gostar da mesma em algum ponto – seja pela longevidade e grande quantidade de episódios, ou pela defasagem nos efeitos especiais causados pelo relativamente baixo orçamento, abaixo do padrão de filmes do gênero – mas ainda assim, é inegável a importância da série como influência para o futuro do gênero.

Um universo à parte

A série se iniciou com uma premissa simples: contar a juventude de Clark Kent (interpretado por Tom Welling). Explorar aquele espaço da adolescência que vimos durante poucos minutos em Superman de 1978. Uma das inspirações para a série veio da HQ Superman – As Quatro Estações, de Jeph Loeb e Tim Sale, que preenchia esse espaço de tempo de Clark vivendo discretamente em Smallville enquanto desenvolve cada vez mais os seus poderes.

Nas primeiras temporadas, o núcleo de personagens permaneceu basicamente o mesmo, com os amigos do colégio – Chloe Sullivan (Allison Mack), Pete Ross (Sam Jones III) e Lana Lang (Kristin Kreuk), os pais Jonathan (John Schneider) e Martha (Annette O’Toole), além do amigo (e futuro arqui-inimigo), Lex Luthor (Michael Rosenbaum) e seu pai Lionel (John Glover).

Pete, Lana e Clark.

Aliás, um dos consensos dos fãs quanto à série, é de que Lex e Lionel Luthor eram dois dos melhores personagens. Lionel desde o início foi um grande vilão, ardiloso e astuto, ele mandava e desmandava em Smallville e em Metropolis. Determinado à atrapalhar a vida dos Kent, ele foi o responsável por moldar Lex no vilão que ele se tornaria no futuro. Lex por sua vez, inicia a série como um aliado de Clark, e desde o início demonstra o porquê de ser um dos destaques da série: ele carrega consigo uma gigante dualidade, a eterna dúvida de quem ele deveria ser e de quem o pai deve esperava que ele fosse. Esse Lex tinha um olhar de compaixão e conivência, mas ao mesmo tempo um certo cinismo que denotava que havia algo a mais se passando em sua mente. E à medida em que as temporadas avançam, a dualidade vai dando lugar à total escuridão.

Lex e seu pai, Lionel.

Com o passar das temporadas, graças à acontecimentos como a morte de seu pai e à mudança de Clark para Metropolis, o núcleo de personagens foi se alterando. O antigo interesse amoroso do colégio, Lana Lang, dá lugar à sua colega de trabalho, Lois Lane. Os amigos do colégio dão lugar à colegas de trabalho, como Jimmy Olsen, e aliados como Tess Mercer, Oliver Queen (Arqueiro Verde, interpretado por Justin Hartley) e até sua prima Kara, a Supergirl (Laura Vandervoort). Eventualmente, até outros heróis da Liga e Sociedade da Justiça apareceram, conforme citaremos na parte dos episódios marcantes.

Repetindo o terceiro parágrafo: a série sempre dividiu opiniões. E enquanto parte do fandom da produção gosta de tudo o que foi feito, muitos se dividem com relação às primeiras temporadas e às temporadas finais, quase como uma relação dos otakus com Naruto e Naruto Shippuden. Algumas pessoas gostam do fato de outros heróis aparecerem nas temporadas finais, expandindo o universo da série, enquanto outras pessoas preferem a simplicidade das primeiras, alegando que as temporadas finais quiseram incluir mais elementos do que o enredo precisava. E mais do que o orçamento aguentasse, afinal mais poderes em tela = mais efeitos, que quanto mais apareciam, mais datados aparentavam. Aqui, poderíamos citar vários episódios que consideramos ruins, seja quando a Lana vira uma vampira, seja quando Pete Ross ganha poderes de elástico ao mascar um chiclete de Kryptonita. Porém, vamos focar nos bons episódios, e no belo legado que a série deixou.

Episódios marcantes

Abaixo, a nossa seleção de episódios notáveis. Tentamos selecionar pelo menos um pouco de cada metade da série. Sintam-se livres para citarem outros episódios que vocês se lembram nos comentários daqui ou das redes sociais.

Piloto – S01E01

Escolha clichê, mas não tem jeito: o primeiro episódio da série é especial. Ele nos introduz rapidamente a chegada de Clark à Terra em 1989, junto de uma chuva de meteoros que trará várias consequências para Smallville. Depois, o episódio ainda nos apresenta todo o núcleo de personagens: Pete, Lana e Chloe, além dos pais de Clark. No meio, temos também a introdução de Lex, que é salvo por Clark pela primeira vez – situação que se repetiria algumas vezes na série.

Respostas – S02E17

O episódio com a participação de Christopher Reeve não poderia ficar de fora. Ele interpreta o cientista Dr. Virgil Swann, que é a primeira pessoa à contar para Clark sobre sua origem Kryptoniana. Além do retorno de Reeve às telas por si só ser especial, algumas trilhas do filme de 1978 são usadas no episódio.

Tempestade – S01E21

Atualmente, as produções de super heróis chegaram à um nível em que os heróis brigam com deuses, se aventuram pelo multiverso, entre outras empreitadas de escala gigantesca. Mas o charme de Smallville (pelo menos nas primeiras temporadas) eram os problemas cotidianos e humanos que Clark enfrentava. A season finale da primeira temporada sintetiza isso: enquanto uma repórter chega perto sobre a verdade envolvendo os seus poderes, Clark ainda tem que enfrentar a ameaça de um tornado que se aproxima de Smallville, tudo isso enquanto o baile de primavera se aproxima.

Transferência – S04E05

Basicamente Clark e Lionel Luthor trocam de corpos. Só isso já instigou qualquer fã da série à saber o que iria rolar. Tom Welling mostrava sua capacidade de atuação principalmente nas situações em que Clark ficava “do mau” por algum motivo, e aqui não foi diferente com ele interpretando Lionel.

Sociedade – S09E11

Concebido originalmente como dois episódios separados e escrito por Geoff Johns (lembrando que nos anos 2000, Johns era o homem do toque de midas na DC, que fazia os maiores sucessos da empresa, como Crise Infinita e A Noite Mais Densa), Sociedade (ou Absolute Justice, no original), consiste em um grande episódio de duas horas que introduz a Sociedade da Justiça da América. Após algumas aparições da Liga da Justiça que Oliver montou, e da Legião dos Super Heróis, esse foi o terceiro time de heróis a aparecer na série, porém, foi o que teve maior destaque, e o episódio mais lembrado (inclusive com a maior audiência da temporada). Os típicos conceitos de legado da DC são abordados no episódio, e fica também o destaque para a bela caracterização do Senhor Destino.

Booster – S10E18

Escrito também por Geoff Johns, esse episódio foi dirigido pelo próprio astro Tom Welling. Nele, é introduzido “o maior herói do qual você nunca ouviu falar” – Gladiador Dourado, interpretado por Eric Martsolf. Gladiador é um herói do futuro, que sabe exatamente o tamanho da lenda que Clark vai se tornar. Outro detalhe especial sobre esse episódio: Nele, Clark começa a adotar sua personalidade desajeitada com os óculos e até faz a troca de roupa na cabine telefônica, pela qual o Superman é bem conhecido.

Legado e continuações

Com o sucesso da série, inevitavelmente viriam HQ’s baseadas na mesma. Ainda em 2002, tivemos o título Smallville: The Comic, uma one shot que servia de spin-off, com preenchimento de pequenas lacunas. A revista não vinha só com a HQ, mas também com entrevistas e informações dos bastidores da série.

Assim como a revista acima, em 2003 foi lançada uma minissérie de 11 edições nos mesmos moldes, com histórias curtas, entrevistas e outras informações.

Já em 2012, foi lançada uma continuação em HQ’s, Smallville: Season 11, escrita por Bryan Q. Miller e desenhada por Pere Perez. Essa série merece ser mais citada, já que não foi feita no modo automático como os spin-offs citados neste texto. A série, em formato digital, durou 69 edições que expandiam bastante a mitologia da série, incluindo até Batman, Asa Noturna, Mulher-Maravilha e os Monitores na história. Após isso, em 2014, houve outra minissérie também escrita por Bryan Q Miller, chamada Smallville Conituity, dessa vez com 12 edições.

Smallville: Season 11, de 2012

Smallville: Continuity, de 2014.

Arrowverse

Em setembro de 2019, foi anunciado que Tom Welling e Erica Durance iriam reprisar seus papéis de Clark Kent e Lois Lane no crossover do Arrowverso chamado “Crise nas Infinitas Terras”. O crossover estabelece que os eventos de Smallville ocorreram na Terra-167, e revela que nos anos após o final da série, Clark desistiu de seus poderes e assumiu a fazenda dos Kent, onde ele e Lois criam suas duas filhas. Michael Rosenbaum foi convidado para reprisar seu papel de Lex Luthor, porém ele recusou por conta da abordagem da Warner Bros. Não lhe apresentaram um roteiro, não disseram o que Lex iria fazer, nem o avisaram de quando seriam as filmagens. Entretanto, a rápida aparição de Clark e Lois foi comemorada pelos fãs, apesar de muitas lamentarem Clark ter desistido de seus poderes.

Possível animação?

Nesse ano, em uma live em seu Instagram, Michael Rosenbaum revelou que ele e Tom Welling estão tentando desenvolver uma continuação para a série em forma de animação. Não se sabe o nível da negociação em que essa proposta se encontra, mas é muito legal ver os intérpretes de Lex e Clark unidos por uma possível continuação. Fica aqui a torcida para que isso aconteça, afinal, queremos ver mais do Clark agindo como Superman antes de sua aposentadoria, bem como queremos ver Lex presidente e as consequências que isso trouxe ao mundo.

História Smallville A Ascenção de um Herói - Capítulo 4 - História escrita por adrianomapother - Spirit Fanfics e Histórias

Big Belly Burger | Um delicioso easter egg no universo DC!

A lanchonete Big Belly Burger, de propriedade da LexCorp. e originalmente fundada em Coast City, foi introduzida pela primeira vez no ano de 1988 em Adventures of Superman Vol. 1 #441, sendo uma das maiores marcas de fast food dos Estados Unidos. Seus criadores, o escritor John Byrne e o artista Jerry Ordway, se inspiraram em uma rede de restaurantes real chamada Bob’s Big Boy, fundada em 1936 na Califórnia e que chegou a estar presente em mais de 240 locais nos Estados Unidos em 1989. De acordo com os criadores, o mascote do restaurante foi inspirado no editor de quadrinhos Andy Helfer, porém ele é semelhante ao mascote do Bob’s Big Boy.

Estátua do Big Belly Burger à esquerda e do Bob’s Big Boy à direita.

A primeira aparição da lanchonete não foi nada discreta: uma luta entre Superman e a estátua gigante do Big Belly Burger, que ganhou vida graças aos poderes do Mr. Mxyzptlk. O ser da quinta dimensão estava perturbando a cidade de Hollywood e precisou usar a estátua da lanchonete para manter o Superman ocupado. Felizmente, o herói conseguiu destruir o mascote carismático que arremessava hambúrgueres mágicos gigantes nele. Desde então, o Big Belly Burger aparece nos quadrinhos seja como local aonde os personagens vão para comer ou como cenário de fundo.

Superman lutando contra a estátua do Big Belly Burger.

Curiosamente, Superman e os personagens de Metropolis são os maiores frequentadores da rede de fast food. Em Adventures of Superman #564, Jimmy Olsen pede um Belly Buster com shake de kiwi e encontra Allie uma ex-funcionária do Planeta Diário trabalhando como atendente da lanchonete. Jimmy encontra Perry White, que ganhou um boneco Big Belly Buddy de cortesia de Allie, e em seguida Clark e Lois aparecem e se juntam aos dois. Em Superman Vol. 3 #46, Jimmy está na cidade de Oakland e se lembra que a primeira vez que ele comeu um hambúrguer foi na primeira vez em que saiu com Clark, logo quando entrou no Planeta Diário. Aquele dia também ficou marcado como a primeira vez em que ele conseguiu fotografar o Superman em ação, destruindo um robô em frente ao Big Belly Burger.

Jimmy Olsen e Perry White no Big Belly Burger.

Mas o Big Belly Burger vai além das histórias em Metropolis. O Gladiador Dourado já apareceu na televisão em um comercial do restaurante no título 52 #4 e na edição #18, o adesivo do Big Belly Burger era um entra várias marcas, incluindo a Vertigo, que estavam colados no caixa do Gladiador. Em Suicide Squad Vol. 4 #30, o Arraia Negra ataca um funcionário e clientes do Big Belly Burger e acaba voltando para Belle Reve. E o estabelecimento continua aparecendo em outras histórias, como em Injustice: Gods Among Us: Year Five #17, nas páginas de Black Canary Vol. 3 #1 onde podemos ver que o restaurante tem uma área recreativa infantil. Em The Power of Shazam! #16 acontece uma tentativa de assalto no Big Belly Burger. Em Final Crisis #3, a logo do Big Belly Burger foi repaginada, consistindo em dois círculos que formam uma pessoa acima do peso com a mão na barriga. Esse novo logo também aparece em cenários do jogo DC Universe Online em Metropolis e Gotham.

Big Belly Burger em Metropolis no jogo DC Universe Online.

Algumas frases e bordões são utilizados para criar mais conteúdo para o restaurante fictício. O nome “Big Belly” (em tradução literal: Barriga Grande) é usado para substituir palavras com sonoridade parecidas e mudar o sentido da frase para atrair a atenção do cliente. Um exemplo é a frase Big Choices, Big Value, Big Belly! dando a entender que o Big Belly é uma grande escolha e de grande valor. Já a frase “It’s Belly Belly good” brinca com a original “It’s very very good” (tradução: É muito, muito bom). Vale mencionar que a os funcionários também utilizam frases personalizadas para o atendimento, dizendo “Have a ‘Belly good day” (em tradução livre “Tenha um dia muito bom.”) brincando novamente com a palavra very (tradução: muito).

As opções de lanches também são detalhadas quando algum personagem aparece pedindo algo do cardápio. O Belly Buster parece ser o hambúrguer mais famoso, mas também existem outras opções como o Big Beak Chicken e Jolly Meals (Formerly Known as the Justice League #1) e cachorro-quente servido em um drive-thru (Nightwing Vol. 2 #104). Em março, a Big Belly Burger tem um cardápio especial para o Dia de São Patrício, com uma bebida verde chamada Lucky Leprechaun Shake. Aparentemente eles servem legumes fritos, como abobrinha.

Cardápio ilustrativo com as refeições do Big Belly Burger.

No Arrowverso o Big Belly Burger chamou a atenção por aparecer frequentemente como opção de refeição dos heróis das séries. O canal The CW não perdeu tempo e criou um marketing para as séries utilizando o restaurante fictício como propaganda para as novas temporadas de Arrow, The Flash e Supergirl, recém-chegada ao canal.

No terceiro episódio da primeira temporada de Arrow, o personagem John Diggle leva Oliver Queen e Tommy Merlyn ao restaurante. Já no episódio 2×01, Roy Harper tenta ajudar uma funcionária do Big Belly que estava sendo assediada na rua quando acaba precisando de ajuda e uma nova vigilante aparece para ajudá-lo, mais tarde se revelando ser a Canário de Sarah Lance. Ao final da terceira temporada, Felicity comenta que não comerá mais no Big Belly, pois está ficando com uma “big belly” (tradução: engordando).

Felicity de Arrow no Big Belly Burger.

Em The Flash, o restaurante aparece no primeiro episódio do seriado e se torna um local bastante mencionado pelos personagens. Em um 1×10, Barry come uma pilha de hambúrguer do Big Belly, pois o herói precisa consumir muitas calorias durante o dia para compensar seu metabolismo super acelerado. Até mesmo o vilão Flash Reverso é fã dos hambúrgueres da rede de fast food e aparece comendo um no final da temporada. E o hambúrguer está presente na Terra Dois, confirmado por Jay Garrick na segunda temporada do seriado.

No episódio 4×02 de Supergirl, Kara leva hambúrgueres do Big Belly para Lena Luthor. Porém, Legends of Tomorrow foi além e dedicou a trama do episódio 6×02 ao restaurante. Ao viajarem para a cidade de San Bernadino em 1955, as lendas investigam uma nova ameaça alienígena presa no passado. Digamos que o molho no hambúrguer do restaurante Big Bang Burger era muito especial, algo viciante, e tornava os humanos em selvagens. Felizmente os heróis restauraram a linha do tempo e o Big Bang Burger reabre com uma nova proprietária e com o nome Big Belly Burger.

Placa do Big Belly Burger em Legends of Tomorrow.

Na época em que o episódio 1×03 da série Raio Negro foi ao ar, a aparição de uma propaganda da rede de fast food em um ponto de ônibus dava indícios de um possível crossover entre a série e o Arrowverso. Confirmando que o Big Belly Burger vai além Multiverso DC do Arrowverso, a série Powerless (2017) mostra rapidamente uma propaganda do Big Belly Burger em um outdoor na cidade de Charm City, durante o ataque do vilão Jack O’Lantern no episódio 1×01.

Propaganda do Big Belly Burger na série Powerless.

Um pouco antes da transmissão do evento DC FanDome em agosto de 2020, um comercial de 30 segundos foi transmitido online com o hambúrguer, batata, milkshake e ketchup do Big Belly Burger cantando uma música para avisar que o evento começaria em breve.

Big Belly Burger no DC FanDome.

Não resta dúvidas de que o Big Belly Burger está presente em todos os cantos da DC Comics, se tornando um grande easter egg dos quadrinhos e fora deles também: Algumas lanchonetes no Brasil possuem o nome da rede de fast food mais famosa da DC.  Seja homenagem ou não, é mais uma prova de que ela está em todos os lugares!

Tenha um “Belly good day!”

Green Lantern: Alliance | O Lanterna Verde Tai Pham está de volta em novo título para o público jovem

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A Tropa dos Lanternas Verdes está cheio de personagens favoritos dos fãs, mas um dos membros mais novos tem se destacado bastante no momento, e agora, está pronto para retornar em uma nova história.

Tai Pham está mais uma vez no centro das atenções na mais nova história em quadrinhos para jovens na DC. Intitulada “Green Lantern: Alliance” de Minh Le (Drawn Together) e Andie Tong (The Batman Strikes!), a nova história em quadrinhos chegará às lojas dos EUA no dia 5 de abril de 2022 e colocará Pham cara a cara com seu inimigo, Xander Griffin, mas desta vez ele terá a ajuda da Kid Flash. Você pode conferir a capa abaixo:

Confira a sinopse:

“Quando uma série de incêndios começa a pipocar ​​em torno de Coast City, Tai se vê no limite enquanto se esforça para manter o ritmo da escola, do treinamento, do trabalho na loja de seus pais e em seguir o rastro de Xander. Isso até que uma nova heroína, conhecida como Kid Flash, apareça em cena com uma oferta de ajuda. Os heróis podem encontrar o incendiário antes que seja tarde demais?”

Tai Pham, de 13 anos, herdou o anel do Lanterna Verde de sua vó, no título ‘DC Kids: Lanterna Verde: Legado’, disponível no Brasil pela Panini Comics.

Via: [DC Comics].

Lucifer | Novos episódios renovam a série sem sair do padrão

Finalmente a segunda parte da quinta temporada de Lucifer chegou na Netflix, finalizando o arco que foi iniciado com a chegada de Miguel na Terra. E não se preocupe, esse não é o final da série, já que a sexta temporada está confirmada para ser a última.

Essa crítica não terá spoilers, caso não tenha terminado de assistir aos novos episódios, pode ficar tranquilo.

Ao final da primeira parte dessa temporada tivemos a chegada de Deus, que por anos nunca deus as caras na série. E seu envolvimento nos novos episódio era justamente o toque que faltava para que Lucifer saísse um pouco da mesmice e se renovasse, mas se mantendo no padrão e formato que acompanhamos há tanto tempo.

Inclusive é por causa desse personagem que temos, na opinião de quem escreve, um dos melhores episódio dessa temporada, e talvez da série: o tão aguardado musical. Algo que poderia não se encaixar em uma série como Lucifer, faz total sentido aqui! Ver os personagens cantando e dançando sem motivo realmente traz um brilho diferente para a temporada, e é interessante para ver os outros talentos do elenco da série.

Nos oito novos episódios, enquanto seguimos a normalidade da série resolvendo crimes com a polícia de Los Angeles, em paralelo uma briga celestial está acontecendo, novamente por causa de Deus. Isso porque ele decidiu se aposentar, então Lucifer e Miguel entram em uma luta para decidir quem será o próximo no cargo do pai. E finalmente temos anjos em peso na série, mostrando mais da família celestial que tanto era falado e pouco mostrada até agora. O que é uma ótima notícia para a série a para os fãs!

O assunto principal dessa temporada é família, todos os personagens tem suas tramas firmemente entrelaçadas com algo relacionado a família. Seja uma família 100% humana como Linda e seus filhos, ou Chloe e Dan com a pequena Trixie, ou uma família celestial, enorme e cheia de problemas que vêm sendo empurrados com a barriga há milênios. Fazer a comparação entre essas famílias que são tão diferentes, mas ao mesmo tempo tão iguais e com problemas tão parecidos, é algo bem legal. Vale o destaque para isso na temporada.

Com o fim da série se aproximando, é possível ver alguns arcos se encerrando, uns com alegria e outros com tristeza. A carga dramática da série deu uma aumentada aqui, o que já começa a preparar o terreno para o final. O balanço entre a diversão e o besteirol ficou em harmonia com essa pegada de drama que a história trouxe.

Os figurinos dessa temporada também saem um pouco do já vimos, com a chegada de tantos anjos eles renovaram um pouco o guarda-roupa do dia a dia. Mas o grande destaque vai para Maze nessa área, que sempre arrasou com as roupas ousadas, mas dessa vez até referências às HQ’s foram feitas, então talvez os mais chegados aos quadrinhos fiquem felizes com o que verão.

Fiel ao que é desde o começo, mas com um toque de novidade, a segunda parte da quinta temporada de Lucifer vai divertir e emocionar os fãs da série, e prepara-los para o gran finale que vem por ai!

Nota: 50/52.

Gotham City Cocktails | Lançado livro com receitas de drinks e aperitivos da cidade natal do Batman

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O autor André Darlington é o responsável pelo livro Gotham City Cocktails, uma coletânea que reúne 70 receitas exclusivas de aperitivos e bebidas inspiradas na cidade natal do Cavaleiro das Trevas. Coquetéis com nomes conhecidos como “The Demon’s Head”, “Feline Fatale” e “The Last Laugh” estão entre as opções. Confira algumas imagens:

Confira a sinopse:

“Crie drinks clássicos com o primeiro livro oficial de coquetéis inspirado nos moradores de Gotham City.

Baseado nos coloridos heróis, vilões e moradores de Gotham City, esta coleção de coquetéis deliciosamente atraentes leva os leitores a uma viagem pela casa do Cavaleiro das Trevas. Apresentando uma coleção de drinques sofisticados, este livro exclusivo contém setenta receitas para deliciosos coquetéis artesanais, bem como uma seleção de petiscos de bar saborosos para combinar com as bebidas.

Com drinks inspirados por todos, desde o próprio Batman até Hera Venenosa, Comissário Gordon e o Coringa, “DC Comics: Batman: The Official  Gotham City  Cocktail Book” inclui instruções passo a passo e dicas sobre como criar o coquetel perfeito, bem como belas fotografias coloridas. Um volume refinado e elegante, este livro é um complemento essencial para o carrinho do bar ou estante de todos os fãs.”

A edição já está – disponível para compra -.

Via: [DC Comics].

HBO Max | Streaming será lançado no Brasil no dia 29 de junho

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A HBO Max, a plataforma de streaming por assinatura da WarnerMedia, anunciou que estará disponível no Brasil a partir de 29 de junho, com uma coleção icônica de títulos com curadoria de todo o lendário catálogo da WarnerMedia e uma lista de séries e filmes originais, Max Originals, além de esportes ao vivo ainda este ano.

“O nosso lançamento na América Latina e no Caribe é o primeiro passo em nossa implementação global da HBO Max. Estamos entusiasmados que os fãs de toda a região logo poderão desfrutar da plataforma HBO Max e seu incrível catálogo. A WarnerMedia é uma das fontes mais populares e confiáveis​​ de entretenimento em toda a América Latina, e estamos muito animados que nossa jornada global comece aqui”, comenta Johannes Larcher, Head da HBO Max International.

Abaixo alguns detalhes da plataforma:

● Filmes da Warner Bros., sem custo adicional, apenas 35 dias após a estreia nos cinemas da América Latina.

● Jogos da UEFA Champions League transmitidos ao vivo no Brasil.

● Dois planos de assinatura: Multitelas e Mobile por R$ 28,00/mês e R$ 19,97/mês respectivamente.

● 7 dias de avaliação gratuita e uma opção de amostra com uma seleção limitada de conteúdo, sem nenhum custo.

● Disponível em HBOMax.com, lojas virtuais e por meio de parceiros de distribuição na região.

● Acessível em smartphones, tablets, smart TVs e dispositivos de streaming compatíveis, dependendo do plano.

Muitas produções do streaming serão originais da DC, incluindo as séries Titãs, Patrulha do Destino, Lanterna Verde e outras. Sobre filmes, as produções chegarão na plataforma 35 dias após a estreia nos cinemas.

A HBO Max oferecerá dois planos de assinatura mensais:

● O plano Multitelas oferece às famílias acesso a 3 usuários simultâneos, 5 perfis personalizados, downloads de conteúdo e vídeo em alta definição, com alguns títulos em 4K, em todos os dispositivos compatíveis. Este plano terá o preço de R$ 28,00/mês.

● O plano Mobile oferece acesso ao mesmo catálogo de conteúdo, mas foi pensado para uma experiência exclusiva em smartphones e tablets, com qualidade de imagem otimizada. É possível também fazer o download do conteúdo para assistir onde e quando quiser. Este plano terá o preço de R$ 19,97/mês.

As assinaturas pré-pagas por 3 ou 12 meses também estarão disponíveis com descontos de até 30%. A HBO Max também oferecerá um período de teste gratuito de 7 dias e a opção do usuário experimentar algumas das melhores séries e documentários, sem custo.

Via: [Imprensa/HBOMax].

Shazam! ‘Thundercrack’ | Personagem do ator Zachary Levi ganhará edição nos quadrinhos!

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As aventuras do Shazam de Zachary Levi continuarão em uma nova história em nos quadrinhos chamada Shazam! Thundercrack.

A história, escrita e desenhada por Yehudi Mercado, seguirá Billy Batson enquanto ele enfrenta problemas na escola e é forçado a se tornar o novo zagueiro do time Fawcett Tigers – e é lá que ele aprenderá a lidar com a força recém-adquirida que ganhou com o treinamento de super-herói.

Shazam! (2019) foi dirigido por David F. Sandberg no DCEU. O filme estrelado por Asher Angel e Zachary Levi, apresentou o filho adotivo Billy Batson, que foi colocado em uma nova família e logo depois recebeu poderes incríveis que o transformam em uma versão adulta de si mesmo ao falar a palavra ‘Shazam’. O filme foi uma história divertida sobre confiança e como encontrar uma família e foi bem recebido pela crítica. Uma sequência chamada Shazam! Fury of the Gods começou a pré-produção e está programada para ser lançada em junho de 2023.

Confira a sinopse do título:

“Billy Batson nunca foi um jogador da equipe e se tornar o super-herói Shazam não pareceu mudar muito, mas sua nova força e resistência tornarão o futebol uma brisa para ele. Depois de faltar à escola muitas vezes, Billy tem uma escolha: futebol ou detenção. Os Fawcett Tigers precisam de um novo campeão – seu último zagueiro acabou no hospital e o treinador tem certeza de que o time rival Fishtown Atoms é o culpado.

Entre o treino de futebol e o treinamento de super-herói, os músculos de Billy estão ficando maiores, mas seu ego também. Será que os sábios conselhos do pai adotivo Victor e as memórias de seus próprios triunfos no futebol ajudarão a manter o jovem Shazam com os pés no chão? Os jovens leitores podem acompanhar essa nova jornada para descobrir! O melhor amigo Freddy também está presente em cada etapa do processo de criar um vlog sobre o treinamento de super-herói de Billy, brincadeiras de família e o novo trabalho que ele assumiu para monitorar os treinos de futebol.”

Shazam! Thundercrack  será ambientado na linha do tempo da franquia de filmes com o herói intencionalmente na arte sendo apresentado com a aparência semelhante a de Zachary Levi. A história também apresentará alguns rostos mais familiares do filme Shazam!, incluindo o pai adotivo de Billy, Victor, que oferecerá orientação a ele enquanto ele entra no campo de futebol. 

O título será escrito e desenhado por Yehudi Mercado, que já co-escreveu e dirigiu o jogo para celulares ‘Guardiões da Galáxia’, da Marvel. O lançamento no formato online e impresso será no dia 7 de junho de 2022, nos EUA.

Via: [ScreenRant].

O Esquadrão Suicida | Nos quadrinhos, 13 capas variantes temáticas divulgam o filme no mês de agosto/2021

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O filme ‘O Esquadrão Suicida’, de James Gunn, será lançado no dia 30 de julho no Reino Unido e no dia 6 de agosto nos Estados Unidos, e recentemente, a DC anunciou 13 capas variantes temáticas para suas publicações do mês de agosto de 2021, para divulgar o filme. Confira abaixo 11 delas que foram reveladas até o momento:

  • Batman #111 de Lucio Parrillo (3 de agosto)
  • Suicide Squad #6 por Jorge Molina (3 de agosto)
  • Lanterna Verde #5 por Felipe Massafera (3 de agosto)
  • The Joker #6 por Jonboy Meyers (10 de agosto)
  • Mulher Maravilha #777 de Will Murai (10 de agosto)
  • Superman: Filho de Kal-El #2 por Sami Basri (10 de agosto)
  • Infinite Frontier #4 por John K. Snyder III (10 de agosto)
  • Future State: Gotham #4 por Dima Ivanov (10 de agosto)
  • Blue Gold #2 por Jason Howard (17 de agosto)
  • Mulher-Gato #34 por Steve Lieber (17 de agosto)
  • The Flash #773 de Alan Quah (17 de agosto)
  • Harley Quinn #6 por Riccardo Federici (24 de agosto)
  • Infinite Frontier #5 por John K. Snyder III (24 de agosto)

Além dessas 13 capas variantes, a DC tem vários outros quadrinhos planejados para coincidir com o filme, incluindo a série Suicide Squad em andamento, a série limitada ‘Suicide Squad: Get Joker’ voltada para adultos e novas coleções do clássico Task Force X material com o nome ‘Suicide Squad: Case Files.’

 -Confira aqui- a programação de agosto/2021 da DC, nos EUA.

Via: [Newsarama].

Teen Titans Go! See Space Jam | Filme animado é anunciado!

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Space Jam está em alta com a chegada do filme ‘Space Jam: A New Legacy’ e parece que a turma dos Jovens Titãs está pensando que é uma ótima ideia também se envolver nessa franquia

O ComicBook revelou com exclusividade um novo filme animado original intitulado ‘Teen Titans Go! See Space Jam’. O filme de 80 minutos terá a amada equipe de heróis apresentando comentários hilários sobre o filme original de 1996, ‘Space Jam: O Jogo do Século’. A produção terá sua estreia nos EUA no dia 20 de junho, às 18h, no Cartoon Network. Ele também terá um lançamento digital pela Warner Bros. Home Entertainment no dia 27 de julho. Confira o trailer abaixo:

Confira a sinopse:

“Em Teen Titans Go! See Space Jam, os Jovens Titãs são visitados pelos Nerdlucks, os icônicos vilões de Space Jam que tentaram escravizar Michael Jordan e os Looney Tunes. Surpreso ao descobrir que seus colegas Titãs nunca viram o Space Jam, Cyborg organiza um festa exclusiva para assistir. Claro, se os Titãs estão assistindo a um filme, não espere que o silêncio prevaleça. Ravena e Estelar fornecem os comentários, Cyborg apresenta os fatos divertidos, Mutano mostra as filmagens de fundo e Robin … bem, Robin não confia em seus novos amigos alienígenas. Os Nerdlucks estão aqui para participar de uma festa de inocente ou eles têm motivos mais sinistros na manga?”

Ainda não há previsão de lançamento da produção no Brasil, mas é provável que chegue ainda no primeiro semestre deste ano.