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    5 momentos incríveis em que o Flash superou a Força de Aceleração

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    O Flash é um dos heróis mais poderosos do universo da DC Comics, e em diversas ocasiões precisou superar os próprios limites da Força de Aceleração para derrotar inimigos formidáveis. Seja nos quadrinhos, séries ou animações, o Velocista Escarlate provou que sua velocidade não tem limites quando o dever chama. A seguir, listamos cinco momentos inesquecíveis em que o Flash foi além da Força de Aceleração para vencer um adversário.

    1. Corrida contra a Morte – The Flash #141 (1998)

    Nos quadrinhos, Wally West teve que superar a própria Morte ao enfrentar o Ceifador Negro. Preso em um ciclo inevitável de destruição, Wally correu mais rápido do que nunca, ultrapassando os limites da Força de Aceleração para salvar não apenas a si mesmo, mas também Keystone City. Esse momento foi um marco, provando que a força de vontade do Flash pode desafiar até o próprio destino.

    2. Derrotando Zoom – The Flash: Rebirth (2009)

    Em The Flash: Rebirth, Barry Allen retorna dos mortos e precisa enfrentar Eobard Thawne, o Flash Reverso. Durante o confronto, Barry atinge uma velocidade tão absurda que consegue desfazer as manipulações temporais de Thawne e reverter sua vantagem. Esse feito não só demonstrou a verdadeira ligação de Barry com a Força de Aceleração, mas também mostrou que ele poderia usá-la para alterar eventos no tempo.

    3. A Corrida contra Superman – Liga da Justiça Sem Limites (2006)

    No episódio Divided We Fall da série animada Liga da Justiça Sem Limites, Flash precisa derrotar Lex Luthor fundido com Brainiac. Para isso, Wally West corre tão rápido ao redor do mundo que se funde completamente com a Força de Aceleração, desferindo um golpe devastador que desmantela seu oponente. Esse momento épico mostrou o verdadeiro potencial do Flash e a importância da Força de Aceleração como fonte de poder ilimitado.

    4. Flash vs. Savitar – The Flash (Série de TV, 2017)

    Na terceira temporada da série The Flash, Barry Allen enfrenta Savitar, uma versão maligna de si mesmo. No confronto final, Barry decide usar a Força de Aceleração de maneira estratégica, conseguindo se mover mais rápido do que Savitar e derrotá-lo com um golpe preciso. Esse momento destacou a conexão de Barry com a Força de Aceleração e como ele aprendeu a controlá-la com maestria.

    Flash em Crise nas Infinitas Terras

    5. Corrida para Salvar o Multiverso – Crise nas Infinitas Terras (2019)

    Durante o evento Crise nas Infinitas Terras no Arrowverse, Barry Allen se sacrifica para salvar o multiverso, superando seus limites e usando a Força de Aceleração para conter a Onda de Antimatéria do Anti-Monitor. Esse momento emocionante homenageia os quadrinhos e reforça a importância do Flash como um dos heróis mais poderosos da DC.

    O Flash continua a desafiar a física e a superar desafios aparentemente impossíveis, provando que a velocidade é apenas uma parte de sua verdadeira força. Seja nos quadrinhos, nas animações ou nas telas, ele sempre encontrará uma maneira de ir além da Força de Aceleração para salvar o dia.

    Tom Welling, de Smallville, é preso por suspeita de crime nos EUA

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    Tom Welling, ator conhecido por interpretar Clark Kent na série “Smallville”, foi preso por suspeita de dirigir sob influência de álcool (DUI) em Yreka, Califórnia, na madrugada de 26 de janeiro de 2025. De acordo com o Departamento de Polícia de Yreka, Welling, de 47 anos, foi detido em um estacionamento do Arby’s pouco depois da meia-noite. Seu nível de álcool no sangue estava acima do limite legal de 0,08%. Ele foi fichado e liberado sem fiança posteriormente.

    A prisão ocorreu um dia após Welling celebrar o aniversário de sua esposa, Jessica Rose Lee, com uma postagem no Instagram, onde ele elogiou sua esposa em uma mensagem carinhosa. O casal, casado desde 2019, tem dois filhos e reside no norte da Califórnia.

    Tom Welling é reconhecido mundialmente pela série Smallville

    Welling ganhou fama ao interpretar um jovem Clark Kent em “Smallville”, que foi ao ar por dez temporadas entre 2001 e 2011. Recentemente, ele expressou interesse em reprisar seu papel como Superman, inspirado por seus filhos que notaram a ausência do traje do super-herói em sua coleção de fantasias.

    Até o momento, os representantes de Welling não comentaram sobre o incidente.

    Via: NY.

    James Gunn revela outros personagens que considerou para Comando das Criaturas

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    James Gunn revelou recentemente os personagens que foram considerados, mas acabaram sendo cortados da série animada “Comando das Criaturas“. Entre eles estão:

    • Man-Bat: Um vilão do Batman que é um dos favoritos de Gunn. No entanto, ele optou por não incluí-lo para evitar ter muitos personagens “rabiosos e peludos”, já que desejava explorar a história do Weasel.
    • Wolfpack: Um grupo que foi considerado, mas não entrou na versão final da série.
    Vincent Velcoro foi considerado por James Gunn
    Vincent Velcoro foi considerado por James Gunn
    • Vincent Velcoro: Um vampiro científico que fazia parte dos “Creature Commandos” nos quadrinhos. Gunn decidiu por não incluí-lo e escolheu o Dr. Phosphorous, um personagem de outra parte do universo DC, para trazer diversidade à equipe.
    • Solomon Grundy: Um zumbi supervilão originalmente introduzido como inimigo do Lanterna Verde. Embora seja outro dos favoritos de Gunn, ele preferiu manter o Frankenstein na equipe.

    James Gunn fala sobre a proposta da série

    Além disso, James Gunn ressaltou que sua abordagem para a série envolve equilibrar personagens icônicos com figuras menos conhecidas, permitindo mais liberdade criativa e desenvolvimento narrativo. Ele destacou que cada membro da equipe foi escolhido com um propósito específico, garantindo que suas histórias se complementem e tragam algo único para o universo compartilhado da DC.

    A série “Creature Commandos” já tem uma segunda temporada confirmada, o que abre a possibilidade de que esses personagens possam ser introduzidos futuramente.

    Quem vence? E se a Liga da Justiça lutasse contra os Vingadores?

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    O confronto entre a Liga da Justiça e os Vingadores é um dos maiores sonhos dos fãs de quadrinhos. De um lado, temos os maiores heróis do universo DC, liderados por Superman, Mulher-Maravilha e Batman. Do outro, os pesos-pesados da Marvel, como Thor, Capitão América e Homem de Ferro. Mas quem venceria? Vingadores ou Liga da Justiça? Vamos analisar o embate de personagem contra personagem e usar elementos das mídias para sustentar nossa tese.

    1. Superman vs. Thor

    Esse seria, sem dúvida, um dos confrontos mais equilibrados. Ambos são deuses em termos de poder e já demonstraram feitos incríveis. Superman tem sua força sobre-humana, velocidade próxima à da luz e visão de calor, enquanto Thor possui Mjölnir, controle do trovão e resistência divina.

    • Em DC Comics Presents #26, Superman foi mostrado como alguém capaz de mover planetas e sobreviver a explosões nucleares.
    • Thor, por outro lado, já sobreviveu à força de uma estrela e possui o Godblast, um ataque capaz de destruir até entidades cósmicas (Thor #388).

    Resultado: Superman tem vantagem em velocidade, mas Thor tem o fator magia, uma fraqueza conhecida do Superman. Seria uma luta extremamente equilibrada, mas o martelo e os poderes divinos de Thor poderiam dar a ele uma leve vantagem.

    2. Mulher-Maravilha vs. Capitã Marvel (Carol Danvers)

    Duas das heroínas mais poderosas de seus respectivos universos. Mulher-Maravilha é uma guerreira amazona treinada por séculos, com força quase igual à de Superman e habilidades táticas excepcionais. Capitã Marvel é uma ex-piloto com poderes cósmicos que incluem força sobre-humana, voo e explosões de energia.

    • Em Mulher-Maravilha #36, Diana já derrotou deuses como Ares e Zeus, mostrando seu domínio em combate.
    • Carol Danvers mostrou seu poder devastador no filme Vingadores: Ultimato, destruindo a nave de Thanos com facilidade.

    Resultado: Mulher-Maravilha teria vantagem em combate corpo a corpo, mas a força cósmica de Capitã Marvel poderia equilibrar a disputa. Diana, com sua Lança e Laço da Verdade, poderia vencer devido à experiência de batalha.

    3. Batman vs. Homem de Ferro

    Aqui temos um duelo de inteligência, estratégia e tecnologia. Bruce Wayne e Tony Stark são dois bilionários com habilidades excepcionais em criação de armaduras e preparo estratégico.

    • Batman já enfrentou e venceu seres com poderes muito superiores aos dele, como em Torre de Babel, onde usou planos para derrotar toda a Liga.
    • Tony Stark, em Guerra Civil, mostrou que pode se adaptar a quase qualquer situação com sua inteligência e criação de armaduras.

    Resultado: Batman é o mestre do preparo. Ele já provou ser capaz de derrotar metahumanos e, dado tempo suficiente, provavelmente criaria uma estratégia para vencer Tony. No entanto, em um confronto direto e sem preparo prévio, Homem de Ferro levaria vantagem com sua armadura.

    4. Flash vs. Homem-Aranha (ou Mercúrio)

    Se incluirmos Mercúrio, Flash é muito superior, já que sua conexão com a Força de Aceleração o torna capaz de manipular o tempo e até viajar entre dimensões (Crise nas Infinitas Terras).

    Contra o Homem-Aranha, a luta seria ainda mais desigual. Apesar do sentido aranha e da agilidade, Peter Parker não teria como acompanhar a velocidade de Flash.

    Resultado: Flash vence facilmente. Sua velocidade e capacidade de criar vórtices de vento ou manipular o tempo tornam qualquer um desses confrontos um passeio.

    5. Aquaman vs. Hulk

    Enquanto Aquaman é subestimado por muitos, ele é extremamente poderoso. Em Aquaman #18, ele mostrou força equivalente à de Superman dentro d’água. Hulk, no entanto, é um monstro imparável cuja força aumenta com a raiva.

    Resultado: No oceano, Aquaman tem vantagem, podendo invocar criaturas marinhas e usar seu tridente mágico. Mas em terra firme, Hulk acabaria prevalecendo devido à força ilimitada.

    Quem venceria no geral?

    Embora cada confronto seja altamente debatível, a Liga da Justiça possui uma vantagem considerável em termos de poder bruto. Superman, Mulher-Maravilha e Flash têm capacidades que rivalizam com os personagens mais fortes do universo Marvel. Além disso, a Liga opera como uma unidade há mais tempo, com melhor coordenação e preparo.

    Por outro lado, os Vingadores têm seus trunfos. Thor e Hulk trazem um poder quase imensurável, e Tony Stark, com tempo suficiente, pode criar armaduras para nivelar o campo de batalha. No entanto, os feitos apresentados pela Liga em quadrinhos como Crise Final e Guerra de Darkseid demonstram que eles enfrentam ameaças cósmicas de maneira mais frequente e com maior sucesso.

    Vitória para…a Liga da Justiça!

    A Liga da Justiça teria vantagem em um confronto geral, especialmente devido a personagens como Superman e Flash, cujos poderes estão em um nível acima do que os Vingadores podem lidar em algumas situações. Porém, como em todo bom crossover, a batalha provavelmente terminaria em um empate ou com as duas equipes se unindo contra uma ameaça maior – afinal, é isso que heróis fazem!

    Diretor de Superman revela se há computação gráfica no rosto do herói

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    O diretor James Gunn respondeu a debates na internet sobre uma cena do novo filme do Superman, onde o personagem, interpretado por David Corenswet, é mostrado voando. Alguns fãs sugeriram que havia CGI (Computação Gráfica) no rosto do ator nessa sequência.

    James Gunn esclareceu que não houve uso de CGI no rosto do Superman:

    “Não há absolutamente nenhum CGI no rosto dele. Os rostos das pessoas podem parecer diferentes quando você coloca uma lente grande angular bem próxima. O fundo em Svalbard é 100% real, assim como David.” disse o diretor

    O filme, com lançamento previsto para 11 de julho, contará com David Corenswet como Clark Kent/Superman, Nicholas Hoult como Lex Luthor, Rachel Brosnahan como Lois Lane, entre outros. Este será o primeiro filme live-action do novo Universo DC sob a direção de Gunn.

    Via: GamesRadar.

    Lady Gaga quebra o silêncio e desabafa sobre as críticas de Coringa 2

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    Recentemente, Lady Gaga respondeu às críticas em torno de “Coringa: Delírio a Dois” com maturidade e confiança, destacando a importância de estar preparado para reações variadas em projetos artísticos. Para ela, os riscos assumidos durante a criação de um filme são essenciais para trazer autenticidade e explorar novas possibilidades artísticas.

    “Às vezes, as pessoas simplesmente não gostam de algumas coisas. É simples assim. E eu acho que para ser um artista, você tem que estar disposto a que as pessoas às vezes não gostem.”

    A artista afirmou que mergulhou completamente no papel e valorizou a chance de trabalhar com nomes como Joaquin Phoenix e Todd Phillips. Gaga acredita que, mesmo com as comparações inevitáveis, a narrativa do filme tem algo único a oferecer ao público.

    Lady Gaga afirma que vale o aprendizado…

    Ela também ressaltou que as críticas fazem parte do processo criativo, especialmente em produções de grande escala. Segundo Gaga, o foco principal é aprender com as experiências e continuar inovando, sem permitir que opiniões negativas atrapalhem seu crescimento.

    O compromisso de Gaga com a autenticidade artística reflete seu desejo de criar um legado significativo, mostrando que o fracasso ou a rejeição não devem ser vistos como obstáculos, mas como oportunidades para evoluir. Ela reafirmou sua postura de enfrentar desafios com determinação.

    Essa abordagem reflete não apenas sua dedicação à atuação, mas também sua visão ampla sobre o impacto e os altos e baixos da indústria do entretenimento. Gaga mantém firme sua vontade de continuar buscando histórias que a desafiem e inspirem.

    Via: CB.

    Batman: Descubra as versões mais polêmicas do herói!

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    O Batman é um dos super-heróis mais icônicos da história da cultura pop, com uma rica tradição em quadrinhos, filmes, séries animadas e jogos. Entretanto, ao longo das décadas, algumas interpretações do personagem geraram polêmica entre fãs e críticos. Seja pela mudança drástica na personalidade, escolhas de roteiro ou inovações visuais, essas versões do Cavaleiro das Trevas provocaram debates acalorados. Vamos explorar as encarnações mais discutidas do Batman e analisar o motivo das críticas.

    1. Batman de Adam West (1966-1968)

    • Série de TV Batman (1966-1968)

    Por que foi polêmico:

    A série estrelada por Adam West adotou um tom extremamente leve e cômico, marcado por efeitos sonoros exagerados (“POW!”, “BAM!”), cenários coloridos e roteiros absurdos. Para muitos, essa versão era uma traição ao tom sombrio que os quadrinhos haviam começado a explorar nos anos 1950. Contudo, outros defendem que o humor e o estilo camp ajudaram a popularizar o personagem em uma época em que os quadrinhos eram vistos como infantis.

    Mas…

    Apesar das críticas, o Batman de Adam West introduziu o personagem a uma nova audiência e ajudou a moldar sua popularidade para além das páginas dos quadrinhos.

    2. Batman de Frank Miller (1986)

    • Graphic Novel The Dark Knight Returns (1986)

    Por que foi polêmico:

    Frank Miller reinventou o Batman como um herói envelhecido, violento e moralmente ambíguo em um futuro distópico. Sua abordagem foi criticada por ser excessivamente sombria e brutal, o que dividiu a opinião do público. Além disso, alguns leitores questionaram se a história glorificava o vigilantismo sem limites.

    Mas…

    Essa versão redefiniu o Batman para gerações futuras, influenciando tanto os quadrinhos quanto as adaptações cinematográficas. Obras como a trilogia O Cavaleiro das Trevas de Christopher Nolan devem muito ao tom estabelecido por Miller.

    3. Batman de George Clooney (1997)

    • Filme Batman & Robin (1997)

    Por que foi polêmico:

    O Batman de George Clooney é frequentemente lembrado como uma das piores versões do personagem. O filme foi criticado pelo excesso de humor pastelão, pelos trajes com mamilos e pela trama sem profundidade. A abordagem leve e caricatural contrastava fortemente com o tom sombrio estabelecido por Tim Burton anos antes.

    Mas…

    Embora o filme tenha sido um fracasso de crítica, ele serviu como lição para futuras produções. O fracasso de Batman & Robin abriu caminho para o reboot mais sério dirigido por Christopher Nolan.

    4. Batman de Zack Snyder (2016)

    • Filme Batman v Superman: Dawn of Justice (2016)

    Por que foi polêmico:

    Ben Affleck assumiu o papel de um Batman mais velho e violento, que não hesitava em matar seus inimigos, algo que contradiz um dos princípios fundamentais do personagem nos quadrinhos. Além disso, o roteiro foi criticado por retratar o Batman como excessivamente amargo e paranóico, dividindo fãs e críticos.

    Mas…

    Muitos elogiaram a performance de Affleck e o visual imponente do personagem. Para alguns, essa abordagem trouxe uma perspectiva fresca e madura ao Batman, alinhada ao tom mais realista do universo cinematográfico da DC.

    5. Batman de “Gotham by Gaslight” (1989/2018)

    • Graphic Novel Gotham by Gaslight (1989)
    • Filme animado Gotham by Gaslight (2018)

    Por que foi polêmico:

    Essa história retrata o Batman na Era Vitoriana, enfrentando Jack, o Estripador. Embora a ideia de um “Elseworld” tenha sido inovadora, muitos fãs acharam estranho ver o Cavaleiro das Trevas em um contexto histórico radicalmente diferente. Outros sentiram que a narrativa desviava muito das características clássicas do personagem.

    Mas…

    A ambientação inusitada foi celebrada por expandir os limites criativos do universo de Batman e introduziu novos elementos que mostraram sua flexibilidade como ícone da cultura pop.

    O Batman é um personagem que se reinventa constantemente, o que é ao mesmo tempo uma de suas maiores forças e fontes de controvérsia. Seja pela ousadia de explorar novos territórios ou por escolhas questionáveis, cada versão polêmica do Batman contribuiu de alguma forma para a riqueza do mito do Cavaleiro das Trevas. Independentemente das críticas, essas encarnações garantiram que o Batman continuasse relevante e debatido em diferentes épocas e mídias.

     

    5 histórias para conhecer mais o vilão Sinestro

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    O Universo DC continua a expandir seus horizontes cósmicos com a recente escalação de Ulrich Thomsen, de “The Blacklist”, como Sinestro na próxima série “Lanterns”. Esta escolha marca um momento crucial para as ambições televisivas da DC Studios, já que Sinestro é um dos antagonistas mais complexos na história dos quadrinhos. Originalmente o maior de todos os Lanternas Verdes antes de se tornar seu inimigo mais formidável, a jornada de Sinestro de herói condecorado a tirano tem cativado leitores por gerações, garantindo-lhe um lugar entre os vilões mais intrigantes da DC. Embora detalhes sobre a interpretação de Thomsen permaneçam em grande parte em sigilo, sua natureza dual significa que ele pode aparecer tanto como um adversário direto quanto como um aliado relutante.

    A série, que conta com Kyle Chandler como Hal Jordan e Aaron Pierre como John Stewart, promete misturar elementos de procedimentos policiais com aventuras de super-heróis cósmicos. Seguindo um membro veterano do Corpo e um novo recruta enquanto investigam um mistério que começa na Terra antes de se expandir para uma conspiração galáctica, “Lanterns” parece perfeitamente posicionada para explorar a rica mitologia do Corpo dos Lanternas Verdes. Para aqueles ansiosos para entender a complexa história de Sinestro e seu papel potencial na série, aqui estão cinco histórias essenciais em quadrinhos que mostram por que o Lanterna Amarelo original continua sendo um dos personagens mais fascinantes da DC:

    A Origem e Queda de Sinestro

    (Green Lantern Vol. 2 #7)

    O escritor John Broome e o artista Gil Kane introduzem Sinestro em uma das edições mais influentes da história do Lanterna Verde. A história revela como Sinestro, uma vez o Lanterna Verde de Korugar e o oficial mais condecorado do Corpo, distorceu sua missão nobre em um governo tirânico. Sua justificativa – que o controle absoluto era necessário para a ordem perfeita – estabeleceu a complexidade moral fascinante que definiria o personagem.

    A edição também introduz os Armeiros de Qward, que ajudam Sinestro a forjar seu anel de poder amarelo após seu banimento, criando a dicotomia visual icônica entre a força de vontade verde e o medo amarelo que tem definido a mitologia do Lanterna Verde desde então. A exploração desta história de como boas intenções podem levar à vilania poderia fornecer material temático rico para “Lanterns”, particularmente ao examinar a linha tênue entre manter a ordem e impor o controle.

    Origem Secreta

    (Green Lantern Vol. 4 #29-35)

    Geoff Johns e Ivan Reis reimaginaram a história do Lanterna Verde ao explorar profundamente o relacionamento de Sinestro com Hal Jordan. A trama mostra Sinestro não apenas como mentor de Hal, mas como seu amigo, demonstrando que a queda do maior Lanterna Verde não foi uma simples questão de corrupção, mas uma consequência trágica de sua visão intransigente de um universo melhor. Através de flashbacks e narrativas paralelas, Johns tece uma história complexa que aprofunda a compreensão do personagem.

    Esta história não apenas recontextualiza a origem de Hal Jordan, mas também lança luz sobre as motivações de Sinestro, tornando-o um personagem mais tridimensional. Para aqueles interessados em “Lanterns”, esta é uma leitura essencial para entender as dinâmicas entre mentor e aprendiz que podem ser exploradas na série.

    Guerra dos Sinestro Corps

    (Green Lantern Vol. 4 #21-25, Green Lantern Corps Vol. 2 #14-19)

    Este evento crossover épico, escrito por Geoff Johns e Dave Gibbons, com arte de Ethan Van Sciver e Ivan Reis, coloca o Corpo dos Lanternas Verdes contra o recém-formado Sinestro Corps em uma guerra galáctica. Sinestro recruta os seres mais temidos do universo, armados com anéis de poder amarelos, para espalhar o medo e impor sua visão de ordem.

    A “Guerra dos Sinestro Corps” não só expande a mitologia do Lanterna Verde, mas também solidifica Sinestro como um estrategista mestre e líder formidável. A história explora temas de medo versus força de vontade e a natureza do heroísmo, oferecendo uma narrativa rica que poderia influenciar grandemente a direção de “Lanterns”.

    Sinestro

    (Sinestro Vol. 1: The Demon Within)

    Escrita por Cullen Bunn com arte de Dale Eaglesham, esta série foca diretamente em Sinestro após os eventos da “Guerra dos Sinestro Corps”. Sentindo-se perdido e sem propósito, Sinestro embarca em uma jornada de autodescoberta, confrontando seu legado e tentando reconstruir seu Corpo.

    Esta série oferece uma visão introspectiva do personagem, explorando suas motivações internas, dúvidas e a complexa relação com seus seguidores. Para aqueles que desejam uma compreensão mais profunda de Sinestro como personagem central, esta é uma leitura indispensável.

    Lanterna Verde: O Fim

    (Green Lantern: Futures End #1)

    Situada em um futuro alternativo, esta história escrita por Robert Venditti com arte de Martin Coccolo imagina um universo onde o vilão se torna o último Lanterna Verde. Com o desaparecimento de Hal Jordan, Sinestro assume o manto, enfrentando ameaças cósmicas enquanto lida com seu próprio senso de redenção e sacrifício.

    Esta narrativa oferece uma perspectiva única sobre o potencial de redenção de Sinestro e como ele lida com o legado do Lanterna Verde sob uma nova luz. Embora seja uma história de realidade alternativa, ela aprofunda a compreensão do personagem e suas possíveis evoluções.

    Sinestro é um dos personagens mais complexos e fascinantes do Universo DC, transitando habilmente entre herói, vilão e algo além dessas definições. Suas histórias destacam os dilemas morais e os sacrifícios envolvidos em sua busca por ordem no universo, ao mesmo tempo em que exploram as tensões entre força de vontade e medo. Com a chegada de “Lanterns”, os fãs terão a oportunidade de testemunhar essas camadas ganhando vida na tela, potencialmente redefinindo a maneira como enxergamos o icônico Lanterna Amarelo. Essas leituras essenciais são um convite para mergulhar mais fundo em sua trajetória antes que ele brilhe, ou talvez ofusque, nas luzes da nova série da DC Studios.

    Via:CB.

    Atriz da série dos Lanternas rasga elogios ao roteiro da produção

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    A atriz Poorna Jagannathan, que interpreta a personagem Zoe na próxima série “Lanterns” da DC Studios, compartilhou detalhes intrigantes sobre a ambiciosa proposta do projeto.

    Em uma entrevista recente ao Collider, Jagannathan expressou sua admiração pelo roteiro da série, sugerindo que ela contém revelações significativas para o Universo DC de James Gunn. A atriz afirmou: “Este é o primeiro roteiro que li em que entendo por que há um DNA. Tudo é tão insano. É a melhor escrita que já li”.

    A atriz destacou também sobre sua relação com o universo de ficção científica:

    A atriz também destacou como a série torna a complexa mitologia do Lanterna Verde mais acessível: “Não sei nada sobre ficção científica, e na verdade não me importo. Mas este roteiro faz a ficção científica parecer meu mundo. Faz com que eu entenda tudo sobre este mundo, mesmo que eu não o compreenda”. Jagannathan confirmou que os testes de câmera para a série começam imediatamente, sinalizando o início da produção.

    A série “Lanterns” é uma peça fundamental do novo universo ambicioso da DC Studios sob a liderança de Gunn e Peter Safran. A trama combina elementos de procedimentos policiais com aventuras de super-heróis cósmicos, seguindo dois Lanternas Verdes distintos: Hal Jordan, interpretado por Kyle Chandler, um veterano com décadas de experiência no Corpo, e John Stewart, interpretado por Aaron Pierre, um novo recruta na força de paz intergaláctica. O enredo centraliza-se em um mistério sombrio que começa no coração da América, mas se expande para uma investigação que abrange a galáxia. Esta abordagem, que lembra dramas policiais de sucesso como “True Detective”, explora a rica mitologia do Corpo dos Lanternas Verdes. A adição de Ulrich Thomsen como Sinestro adiciona outra camada de complexidade à narrativa.

    Via: Collider.

    Novo teaser de “Superman” apresenta cenas inéditas

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    A DC Studios lançou um novo comercial de TV para o próximo filme do Superman, dirigido por James Gunn, que inclui algumas cenas inéditas. O anúncio de 30 segundos apresenta principalmente imagens já vistas no teaser anterior, mas adiciona novas sequências focadas em dois personagens importantes: Lex Luthor e o próprio Homem de Aço. Uma das novas cenas mostra Lex Luthor desembarcando de uma grande aeronave, aparentemente em busca da secreta Fortaleza da Solidão. Nos segundos finais, há uma nova tomada do Superman voando através do gelo e da neve, diretamente em direção à câmera.

    Confira o novo teaser de Superman:

    Este filme apresenta David Corenswet no papel de Clark Kent/Superman, Rachel Brosnahan como Lois Lane e Nicholas Hoult como Lex Luthor. O elenco também inclui Skyler Gisondo como Jimmy Olsen, Wendell Pierce como Perry White, Milly Alcock como Kara Zor-El/Supergirl, Isabela Merced como Kendra Saunders/Gavião Arqueiro, Nathan Fillion como Guy Gardner, Sean Gunn como Maxwell Lord, Edi Gathegi como Michael Holt/Senhor Incrível, Maria Gabriela de Faria como Angela Spica/Engenheira, Sara Sampan como Eve Teschmacher, Anthony Carrigan como Rex Mason/Metamorfo, Frank Grillo como Rick Flag Sr., Neva Howell como Martha Kent e Pruitt Taylor Vince como Jonathan Kent.

    A estreia do filme está marcada para 11 de julho de 2025.

    Via: X.