O Superman ainda daria conta de tudo sozinho? A análise mostra como a complexidade moderna exige coordenação e transforma o papel do herói na DC Comics.
A DC Comics enfrenta menos uma saturação de super-heróis e mais a perda do privilégio cultural automático, precisando voltar a criar narrativas que justifiquem atenção num ecossistema onde os jovens escolhem por interesse imediato, não por legado.
Sebastian Stan pode interpretar Harvey Dent, o vilão Duas-Caras, em The Batman Parte II, com relatos apontando o ator como escolha ideal para trazer complexidade emocional ao personagem.
A série do Lanterna Verde na HBO pode ser o divisor de águas que o personagem sempre precisou. Entenda por quê esse é o momento mais importante da história do herói nas telas.
A série Batman de 1966 enfrentou um dos piores testes de audiência da história da ABC, mas transformou seu estilo campy e vibrante em um sucesso cultural que resgatou o personagem e influenciou toda a percepção dos super-heróis na TV.
O Superman ainda daria conta de tudo sozinho? A análise mostra como a complexidade moderna exige coordenação e transforma o papel do herói na DC Comics.
Batman Cruzado Encapuzado é a segunda temporada da animação antológica que estreou em 2024 acompanhando as aventuras do Homem Morcego em um universo noir.
James Gunn confirmou Senhor Milagre como parte do DCU. O herói será um dos mais poderosos do novo universo e pode introduzir personagens centrais dos Novos Deuses, incluindo Darkseid. A série animada ainda não tem data de lançamento.
Os criadores de Aztec Batman: Clash of Empires comentaram sobre a possibilidade de uma sequência do filme animado, afirmando que existem ideias e espaço narrativo para continuar a história do Batman em um universo alternativo.
A vencedora EGOT, Viola Davis, tem seu retorno confirmado no DCU como a protagonista da série spin-off Waller, que ainda não possui previsão de estreia.
O Superman ainda daria conta de tudo sozinho? A análise mostra como a complexidade moderna exige coordenação e transforma o papel do herói na DC Comics.
A DC Comics enfrenta menos uma saturação de super-heróis e mais a perda do privilégio cultural automático, precisando voltar a criar narrativas que justifiquem atenção num ecossistema onde os jovens escolhem por interesse imediato, não por legado.
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A vencedora EGOT, Viola Davis, tem seu retorno confirmado no DCU como a protagonista da série spin-off Waller, que ainda não possui previsão de estreia.
Amanhã (03.05), o Domingo Heroico chega com tudo na tela da Warner Channel, exibindo dois episódios da 8º e última temporada da série “Arrow“. Confira abaixo os trailers e as sinopses:
Episódio: Purgatory
SINOPSE: A missão de Oliver (Stephen Amell) o leva a Lian Yu, onde ele tenta ignorar as repercussões da Crise que se aproxima, até receber a ajuda de um velho amigo. Enquanto isso, o Team Arrow unido enfrenta um vilão conhecido. James Bamford dirige o episódio escrito por Rebecca Bellotto e Rebecca Rosenberg.
Episódio: Green Arrow & The Canaries
SINOPSE: É o ano de 2040 em Star City e Mia Queen (Katherine McNamara) tem tudo que ela poderia ter desejado. No entanto, quando Laurel (Katie Cassidy) e Dinah (Juliana Harkavy) aparecem de repente em sua vida novamente, as coisas tomam uma reviravolta chocante e seu mundo perfeito é destruído. Laurel e Dinah estão rastreando uma vítima de sequestro com vínculos diretos com Mia e precisam da ajuda dela. Sabendo que isso vai mudar tudo, Mia não pode deixar de ser um herói e ela, Laurel e Dinah se vestem mais uma vez para salvar a cidade. O episódio foi escrito por Beth Schwartz, Marc Guggenheim, Jill Blankenship e Oscar Balderrama e é dirigido por Tara Miele.
A exibição inicia às 22h25 com o primeiro episódio, e o segundo às 23h13, no canal Warner Channel.
AVISO: O conteúdo abaxio contém spoilers da edição “Aquaman: Deep Dives # 1“, de Steve Orlando, Daniel Sampere, Juan Albarran, Adriano Lucas e Wes Abbott, à venda recentemente nos EUA.
Muitas são as armas avançadas no Universo DC. Elas quase sempre carregam um poder inexplicável, capaz de transformar alguém em um semideus, concedendo desejos ou dando a eles um bom upgrade de poder. E na edição “Aquaman: Deep Dives # 1”, o Arraia Negra tenta roubar o mais novo poderoso artefato do Universo DC, o Sporting Snare (em tradução livre, a “armadilha esportiva”), com resultados desastrosos.
Embora pouco seja revelado sobre seus criadores e história, ela é uma arma sagrada dos Mermazons e estava em um museu de artefatos da Amazônia, quando Arraia Negra tentou roubá-la.
Na edição, Aquaman coloca o Snare entre os artefatos de Themyscira sob um nome falso, como uma maneira de esconder a arma à vista de todos.
Mantido por Arthur Curry desde os anos 90 até o início dos anos 00, o Sporting Snare possui um design inconfundível semelhante a um arpão. Um gancho pontiagudo/lâmina preso a uma corda grossa de comprimento indeterminado faz desta uma ótima arma de caça em pedreiras submersas (sua intenção original). Trabalhada com uma liga de metal semelhante ao ouro, é afiada o suficiente para perfurar a armadura e a pele do Aquaman, o que, embora não seja impossível, não é uma tarefa fácil.
O “Tether of Amphitrite” – como está rotulado – fica atrás de uma caixa de vidro e é procurado pelo Arraia Negra, que de forma violenta invade o museu para obtê-lo. Ele é detido no meio do assalto por Aquaman, que luta contra ele enquanto Arraia fala sobre seu habitual diálogo de vingança do seu pai. Depois que ele derruba o Aquaman e pega o artefato, ele consegue esfaqueá-lo. No entanto, o herói simplesmente sorri quando um repentino raio viaja pela própria arma e incapacita o Arraia.
Enquanto os Mermazons não apareceram e ainda não foram mencionados no Universo DC até agora, eles têm uma história profunda que se estende desde os anos 40. Originalmente, os Mermazons era uma raça de mulheres guerreiras subterrâneas que lutavam contra monstros e se aliavam ao Torpedo Vermelho, o herói do alto mar da Quality Comics. Embora eles não sejam vistos há décadas, os heróis da Quality foram vendidos para a DC anos atrás, e isso marca sua introdução ao Universo da editora das lendas.
Torpedo Vermelho – Maio 1940
Enquanto o Sporting Snare é deixado em segurança nas ruínas de seu reino, Arraia Negra sofre agora uma condição única, uma fome sem fim que quase serve como a personificação física de seu desejo infinito de vingança, com pouca consideração à razão ou a verdade.
Ao final, Aquaman deixa a arma com os restos das Mermazons, como um gesto simbólico de sua boa vontade.
O famoso “corte do Snyder”, uma versão do filme “Liga da Justiça” feita pelo diretor original do filme, Zack Snyder, trata-se de uma produção desconhecida que os fãs da DC desejam muito ver, principalmente porque boa parte está insatisfeita com a versão dos cinemas que foi feita pelo diretor Joss Whedon.
Mas a pergunta que fica é: O lendário “Snyder Cut” de Liga da Justiça realmente existe? Os fãs terão a chance de vê-lo? Existem inúmeras opiniões sobre a veracidade da existência do “The Snyder Cut”, e uma delas vem do diretor e produtor Kevin Smith.
Smith é um fã de quadrinhos e aficionado por todas as coisas sobre filmes de super-heróis. Em uma entrevista no ano passado para o podcast ReelBlend do CinemaBlend, ele confirmou que sabe que o “Snyder Cut” de Liga da Justiça existe e explicou por que seria loucura da Warner Bros NÃO divulgá-lo:
“Eu não vi isso de forma inédita, mas já falei com pessoas suficientes em vários níveis dessa produção. Há um corte do Snyder. Com certeza. Isso não é uma fera mítica. Isso existe. Agora, não é um filme terminado por qualquer extensão de imaginação. Havia coisas que se afastaram da história que eles filmaram e não acabaram entrando nos efeitos (visuais) ou algo assim. Então, eu suponho, com base no que me disseram, que grande parte do Snyder Cut estão com tela verde. Não estamos falando de um filme terminado. Quando as pessoas ouvem ‘Snyder Cut’ em suas cabeças, pensam em um DVD que mostra o corte estendido ou algo que está terminado. O ‘Snyder Cut’ que, novamente, eu não vi, mas o que eu ouvi todo mundo falar, nunca foi um filme acabado. Era um filme que as pessoas da produção podiam assistir e preencher os espaços em branco. Certamente não foi feito para o consumo em massa.”
“Eu me sinto confiante de que o público poderia lidar com essa parte do filme sem ser finalizada. Acho que há um pensamento comum, provavelmente dentro do estúdio – e, novamente, nenhum estúdio me disse isso, mas eu diria que eles pensam “Não podemos mostrar isso às pessoas. Sim, existe um corte do Snyder, mas nenhuma audiência seria capaz de analisar isso e ver qual era a intenção do diretor”. Eu discordo. Isso parece senso comum, porque todo mundo sempre quer dar o melhor de si. Mas acho que o público, agora, particularmente o público que consumiria o Snyder Cut e o discutiria longamente, pode assistir a uma obra dessa forma, inacabada. Eles podem assistir a um trabalho em andamento e preencher os espaços em branco com sua mente.”
“Todo estúdio gosta de ganhar dinheiro. Eles fazem várias versões/reboots de filmes o tempo todo. Essa produção poderia ser apenas mais uma dessas. Tudo o que eles precisam fazer é dar ao público um pouco mais de credibilidade para dizer: ‘Olha, eles entenderão’. Coloque um monte de malditos avisos de isenção de responsabilidade, incluindo um do próprio Zack no início, ‘Obviamente este filme não está terminado, mas confira o que estávamos pensando’. Definitivamente, há uma maneira de fazer isso. … Eles com toda a certeza podem gravar uma versão desse filme, onde, você sabe, mostrando ele [Snyder] explicando o que teria acontecido aqui, ou que aconteceu ali.” conclui Kevin Smith.
A ideia de Smith parece interessante, tendo em vista a popularidade do filme na sua base de fãs. Não é necessário uma produção totalmente finalizada em seus mínimos detalhes. Talvez a exibição de um filme/documentário, mostrando cenas inacabadas e algumas inserções extras com os comentários do próprio diretor pode ser o suficiente. A atitude seria importante para mostrar a real intenção do filme, além de colocar uma produção tão solicitada em exibição para os fãs. Com certeza eles entenderiam.
Recentemente, Smith voltou a falar do filme, agora para o Comicbook, revelando alguns detalhes do que veríamos na produção. Confira:
“Eu estava conversando com algumas pessoas dos efeitos visuais. Eles trabalharam em Liga da Justiça e viram as artes, muito elaboradas, algumas desenhadas por Jim Lee e tiveram a ideia de que iriam trabalhar em 3 filmes, que acabaram se tornando 2. Acredito que a ideia era Batman vs Superman, Liga da Justiça 1 e Liga da Justiça 2. A visão era de um universo grande. Eles disseram que o Caçador de Marte estava no filme e também viram o Lanterna Verde.“
“Então, falaram sobre o roteiro que conseguiram ler. O filme que eles gravaram originalmente e depois o filme que vimos. Foi aí que ouvi pela primeira vez sobre o que chamaríamos de “Snyder Cut”. De pessoas que trabalharam no filme, pessoas de efeitos especiais, eles falaram que Darkseid estava nele, mas depois não estava mais. Então uma pessoa que foi para uma sessão teste, Jaimie Gathers, viu uma versão que tinha muito disso. Ele viu a versão do Snyder antes de ser refilmada e descreveu tudo que eu já sabia. Falaram para o público que ainda não estava terminada. Mas algumas coisas que ele descreveu foi Darkseid e como a visão do filme era muito maior”. conclui Smith.
Muitos elogios a “Aves de Rapina” giraram em torno de algumas das escolhas bombásticas e das cenas de ação altamente divertidas. As cenas não são apenas brutais, mas destacam brilhantemente traços e estilos individuais das personagens. Um exemplo perfeito disso é quando a Arlequina está na sala de provas da delegacia e está escondida atrás de uma pilha de cocaína. Quando o tiro é disparado, ela respira um pouco do pó, e aquilo dá a ela uma nova vida para começar a espancar os bandidos com seu taco de beisebol.
A combinação da ação absurda e corajosa funcionou, mas, de acordo com a diretora Cathy Yan, poderia ter rolado mais momentos selvagens naquela cena da prisão.
Em uma entrevista a Empire, Yan discutiu sobre a cena de ação na sala de provas e disse que “tinha tantas idéias diferentes” para aquele momento em particular. Segundo Yan, a escritora do filme, Christina Hodson, “queria um grande pênis duplo de borracha que (Harley) precisava se defender”. A diretora até explicou como ela queria dar a Harley “um grande urso fofo recheado de drogas que ela usava como travesseiro para lutar”. Embora na entrevista, Yan nota que elas “tiveram que mostrar algum tipo de restrição”, apesar da produção ser “um filme atrevido”, descrito assim por ela.
Com certeza a Arlequina lutando contra um “pênis gigante” teria contribuído bastante para o visual, e provavelmente levaria a muitas risadas dos membros da platéia também. A proposta poderia ter sido uma maneira criativa de expressar o tema das mulheres do filme lutando contra seus inimigos do sexo masculino.
“Aves de Rapina” estreou em fevereiro deste ano e já se encontra disponível em DVD/Blu-Ray e formato digital.
O primeiro filme da Mulher-Maravilha era focado em um vilão principal, Ares, e dois bandidos de apoio; Ludendorff e Doutora Veneno. o novo filme da diretora Patty Jenkins, “Mulher-Maravilha 1984”, incluirá Maxwell Lord e a Dra. Barbara Minerva/Cheetah, como os vilões da produção.
Questionada pela Total Film para explicar sua decisão de colocar Diana Prince contra dois de seus mais temíveis inimigos dos quadrinhos, Jenkins explicou que a história que ela quer contar exigia essa escolha:
“Acontece que a história foi o que deu origem à necessidade de ambos”, explica ela, detalhando seu processo de pensamento para adaptar o personagem. “Não que eu achasse que precisava dos dois. Cheetah era o vilão que estávamos focados em ter nesse filme, mas Max Lord, ao longo da história dos quadrinhos da Mulher-Maravilha – ele serve a um propósito muito mecânico na maioria das vezes”. conclui Jenkins.
Muitos fãs ficaram felizes com Maxwell Lord recebendo 100% dos holofotes, mas parece que ele estará em Mulher-Maravilha 1984 justamente para ajudar a preparar o cenário de origem da Mulher-Leopardo.
O filme tem previsão de estreia para 13 de agosto.
O contrato exclusivo entre DC e Diamond para distribuição de suas HQ’s em solo americano parece estar efetivamente terminando (embora nenhuma das partes diga isso diretamente em voz alta) – exatamente 25 anos após o primeiro anúncio do contrato, conforme observado pelo portal Newsarama.
De acordo com a Comichron desta semana, a DC e a Diamond anunciaram em conjunto seu acordo inicial de parceria feito em 28 de abril de 1995, 25 anos antes da DC começar a enviar novos produtos através de novos distribuidores do mercado direto, as empresas Lunar e UBS. Confira o texto dos anos 90 abaixo:
“A DC e a Diamond Comic Distributors anunciaram no dia 28 de abril que chegaram a um acordo para a Diamond se tornar agente exclusivo da DC para vendas em lojas especializadas de quadrinhos, já com os pedidos de maio para remessa de produtos após 1º de julho”, dizia um anúncio em conjunto da DC e Diamond divulgado numa manhã de 1995 de acordo com o Comics Retailer #40 (julho de 1995).
“Estava claro para a maioria do setor, mesmo na época em que a DC havia sido forçada por sua liderança corporativa a se opor pela Marvel, se tornar exclusiva da Heroes World, no início da primavera”, lembra John Jackson Miller, da Comichron – o escritor da história original.
“Era algo que poderíamos dizer que seria imediatamente perturbador para os negócios – embora, com o passar do tempo, percebemos que Paul Levitz, da DC, fazia lobby pela solução Diamond, a fim de impedir que a empresa-mãe Warner adotasse uma solução fora da indústria de quadrinhos: provavelmente, mudando a distribuição de quadrinhos para a Warner Publishing Services, que costumava enviar revistas para as bancas. É uma aposta segura que nenhuma empresa externa seria capaz de se adaptar rapidamente aos meandros do negócio dos quadrinhos.”
“O ano seguinte foi extremamente agitado, com a estabilidade retornando apenas em abril de 1997, depois que todos os negócios se consolidaram atrás da Diamond”. conclui Miller.
A DC organizou suas novas parcerias de distribuição em meio à pandemia do coronavírus, o que levou ao desligamento temporário da Diamond, que pretende começar a distribuir novos quadrinhos novamente no dia 20 de maio.
De acordo com a DC e a Diamond, a editora continuará enviando seus produtos pelos três distribuidores, e isso incluirá a Diamond.
Conforme o Newsarama, o artista de Lois Lane, Mike Perkins, assinou um novo contrato de exclusividade de três anos com a DC – uma renovação no seu contrato original de dois anos com a editora a partir de 2018.
“Hoje é o primeiro dia do meu novo contrato de três anos com a DC Comics!” escreveu Perkins no seu Facebook. “Eu já comecei meu próximo trabalho e é algo que eu esperava antes de me tornar um profissional”. concluiu.
Perkins finalizou seu trabalho na série de doze edições da Lois Lane no início deste mês; A edição #10 foi solicitada para sair no início deste ano nos EUA, mas – como a maioria dos quadrinhos norte-americanos – ela foi adiada devido ao efeito da pandemia do coronavírus na distribuição das edições.
Além do defensor da versão de “Liga da Justiça” do diretor Zack Snyder, temos um outro homem com uma camisa que estampa a frase “The Last Jedi não é cânon”, em alusão ao último filme da franquia Star Wars que não teve boa recepção de público e crítica.
O quinto episódio da segunda temporada de Harley Quinn estará disponível amanhã nos EUA, no streamingDC Universe.
No verão americano será lançado o filme animado “Superman: Homem do Amanhã”, que mostrará Clark Kent trabalhando como estagiário no Planeta Diário e aprendendo a como salvar a cidade de Metropolis. A primeira imagem da animação foi revelada pela EW:
Mesmo com a presença de Lex Luthor, a animação do Homem do Amanhã vai destacar dois vilões menos famosos que o careca: Lobo e Parasita. Lobo é um caçador de recompensas intergalático que se autodenomina “O Maioral”. Parasita é um dos personagens mais conhecidos dos quadrinhos: um monstro que pode literalmente sugar os poderes e a vida de outros seres. Como tal, ele é um dos poucos vilões que podem realmente representar uma grande ameaça para o Superman.
A produção é dirigida por Chris Palmer (Voltron: Legendary Defender) e escrita por Tim Sheridan (Animação: A Morte do Superman), com Butch Lukic (Liga da Justiça, Batman do Futuro) atuando na supervisão de produção.
No elenco de vozes originais nos EUA teremos Darren Criss (Superman), Zachary Quinto (Lex Luthor), Alexandra Daddario (Lois Lane), Brett Dalton (Lobo) e Ryan Hurst (Parasita), Ike Amadi (Caçador de Marte), Neil Flynn (Jonathan Kent) e Bellamy Young (Martha Kent).
‘Superman: Man of Tomorrow’ será lançado no formato digital, 4K e Blu-ray durante o verão nos EUA. O primeiro trailer provavelmente estará nos extras de ‘Justice League Dark: Apokolips War’, que estreia no dia 5 de maio em formato digital e encerra o atual universo compartilhado de animações.
O filme derivado de Mulher-Maravilha focado nas Amazonas de Themyscira será lançado antes do 3º filme da heroína, conforme a diretora Patty Jenkins. Em uma entrevista à Total Film, Jenkins descreveu sua visão para o futuro da franquia:
“Não vou pensar sobre isso até que o filme seja lançado, porque eu quero dar uma pausa nos pensamentos e ter uma mente renovada.”, disse Jenkins à Total Film. “Mas sim, tenho em mente um arco para o primeiro filme (Mulher-Maravilha), depois o segundo (Mulher-Maravilha 1984), depois o filme das Amazonas e, em seguida, o terceiro.” conclui Jenkins.
“Eu não vou dirigi-lo, espero”, disse ela sobre o spin-off das Amazônas. “Vou me esforçar muito para não fazê-lo. Não vai ser fácil. Mas Geoff Johns [co-escritor de Mulher-Maravilha 1984] e eu inventamos a história, vendemos a ideia e vamos fazê-lo. Vou produzir, com certeza.”
“Mulher-Maravilha 1984” tem previsão de estreia nos cinemas brasileiros no dia 13 de agosto.
