Revelado o primeiro trailer da 5ª temporada de Lucifer, que estreia na Netflix no dia 21 de agosto. Confira abaixo:
Lucifer foi “resgatado” pela Netflix em junho de 2018, semanas após o seu cancelamento pela Fox. Na época, Tom Ellis chamou a atenção dos fãs sobre o cancelamento e a campanha #SaveLucifer entrou em ação. A quarta temporada de 10 episódios foi lançada na Netflix em maio de 2019.
O streaming anunciou recentemente que a 6ª e última temporada da série foi confirmada.
Neste domingo (12/07), a atriz Diane Guerrero respondeu perguntas feitas por fãs no perfil da série ‘Patrulha do Destino’ no twitter. Um dos assuntos comentados pelos fãs foi em relação a saúde mental de sua personagem, a Crazy Jane. Revelado na primeira temporada da série, a personagem de Guerrero tem 64 personalidades em sua mente, tudo isto para proteger Kay Challis que sofreu abusos pelo próprio pai quando criança.
O usuário @SkysTheLimit22_ perguntou como Diane se sente sabendo que a personagem dela ajuda pessoas com problemas de saúde mentais. Através de um vídeo, a atriz respondeu “Eu fico contente que minha personagem pode ajudar alguém que esteja lutando com problemas de saúde mentais. Ela certamente me ajudou com meus problemas de saúde mental. Eu amo interpretar personagens que falem algo, e comentem sobre algo tão sério e importante como saúde mental”. Em seguida ela adicionou em um tweet “Como alguém que também valoriza e lida com a saúde mental – é realmente importante para mim que possamos conversar sobre esse assunto amplamente sub-representado”.
A atriz finalizou dizendo que significava muito para ela ser capaz de retratar a dificuldade sobre a saúde mental e que é necessário falar mais sobre como cuidar de nós mesmo e nossas comunidades.
Diane Guerrero também respondeu sobre como ela interpreta sua personagem e suas personalidades bem distintas. O usuário @taylordpatrol questionou se ela, como atriz, acrescentou algum detalhe nas personalidades que não estavam originalmente no roteiro. A atriz disse que ela teve algumas ideias sobre o comportamento e movimentos. Ela também respondeu sobre como era mudar as personalidades “Mudando de personalidade para personalidade é difícil, mas eu preciso lembrar que cada personalidade está enraizada na mesma pessoa, que é a Kay Challis. E a principal missão de todas [as personalidades] é proteger a Kay. Então, eu tenho que pensar nisso quando interpreto cada uma, e só tentar fazer cada uma ter seu próprio mundo e ser individualista o máximo possível”.
Quando questionada se ela podia improvisar durante as cenas, a resposta foi positiva. Porém, ela acrescentou em outro tweet que a maioria de suas falas, até mesmo aquelas piadas que parecem improviso são, na verdade, criadas pelos incríveis escritores da série (@RoomPatrol). Ela também compartilhou que um dos momentos mais difíceis em interpretar Jane são todas as emoções que ela tem e determinados momentos. “Às vezes é cansativo, mas vale a pena, pois a personagem ganha vida ao longo de cada episódio” completou a atriz em seu tweet. No entanto, para a atriz, a melhor coisa sobre interpretar a Crazy Jane é a oportunidade de interpretar tantas personalidades diferentes, “Um sonho para os atores” disse Diane. Ela comentou que o processo de filmagem é todo programado para que ela saiba quantas mudanças [de personalidade/maquiagem] tem que fazer em um dia.
A atriz respondeu sobre personalidades especificas. Como a pergunta feita por @FANtomZonePod sobre qual personalidade ela ainda não foi capaz de explorar ainda. Diane gostaria de se aprofundar na personalidade de Driver 8, por achar que existe uma beleza e mistério. Ela acha que Flit é a personalidade mais divertida para interpretar e está ansiosa para que os fãs conheçam a Miranda. A personalidade Baby Doll foi mencionada quando um usuário perguntou como Diane fazia a voz da personagem, se era editado ou apenas o talento da atriz. Ela respondeu que ela mesma faz a voz, e que adora fazer vozes diferentes (mostrado ao longo de alguns vídeos no twitter, onde a atriz muda a voz durante as respostas). Baby Doll também foi citada como a personagem com um lugar especial no coração de Guerrero, quando perguntado qual era a personagem que ela mais gosta de interpretar.
Na segunda temporada, aconteceu algo bastante significativo com as personalidades de Crazy Jane e a atriz mencionou, depois de ser questionada sobre tal evento, que elas [as personalidades], como um coletivo, terão de trabalhar muito para resolver isto.
Diane Guerrero pode ter confirmado a sexualidade de sua personagem ao responder um tweet que dizia “Jane é lésbica, respire se sim” e a atriz respondeu com um vídeo espirando profundamente. Em seguida respondeu “suspiro” na conta oficial da série.
Um fã perguntou se a atriz pesquisou sobre Transtorno de Múltiplas Personalidades para interpretar Jane, ela respondeu que ela conversou com alguns especialistas e leu o mesmo livro que Grant Morrison leu quando estava escrevendo sobre a Crazy Jane. No entanto, ela não conversou com pessoas com o transtorno, mas assistiu documentários e leu livros. Um dos livros foi “When Rrabbit Howls” sobre Truddi Chase, a pessoa que Jane é baseada. Ela também disse que todas as noites lê The Doom Patrol Omnibus do Grant Morrison antes de dormir, chamando-a de sua “bíblia de Doom Patrol”.
O usuário @ValentinEstatof perguntou o que ela achava da relação entre Crazy Jane e Robotman. Diane respondeu “Eu amo isso. Eles são um casal tão estranho, mas as melhores amizades são frequentemente formadas por pessoas que têm experiências diferentes”. Ela também respondeu que é Brendan Fraser é incrível, e um ator super generoso. Sobre o colega de elenco favorito em cena, ela disse que ama contracenar com April Bowlby, a Rita Farr. Ainda sobre Rita, esta seria a personagem que Diane Guerrero gostaria de interpretar em Doom Patrol.
Quando questionada sobre qual personagem da DC ela gostaria de interpretar se ela não fosse a Crazy Jane. A resposta foi clara: “Jessica Cruz, Lanterna Verde! Essa é minha próxima personagem da DC”. Vale lembrar que Diane Guerrero dublou a personagem Jessica Cruz na animação Liga da Justiça vs Os Cinco Fatais em 2019.
A atriz encerrou a sessão de perguntas e respostas com um vídeo dizendo “Ei pessoal, obrigada por ficarem comigo no twitter hoje. Eu amei responder todas essas perguntas. Muito, muito bom. Eu queria que eu pudesse digitar mais rápido e pudesse fazer mais vídeos, mas isso foi muito divertido. Eu amo fazer Doom Patrol e estou tão feliz que vocês reagiram tão bem. Eu estou tão agradecida que vocês se tornaram fãs dessa série incrível e linda. Continuem assistindo na HBO Max e DC Universe. O programa só melhora, obrigada pelo amor e suporte”.
AVISO: O texto a seguir contém spoilers de Batman #93 por James Tynion IV, Guillem March, Javier Fernandez, Tomeu Morey, David Baron e Clayton Cowles, lançado recentemente nos EUA.
Nas páginas da atual HQ do Batman, o Coringa finalmente vai colocar o Homem-Morcego contra a parede. Depois que o Superman revelou sua identidade secreta para o mundo, o Príncipe Palhaço do Crime foi inspirado a fazer a única coisa que nunca fez antes: levar sua batalha com o Cavaleiro das Trevas para um próximo nível usando o conhecimento de sua identidade secreta. Iniciando em Batman #85, o Coringa começou um esquema elaborado para derrotar seu inimigo de uma vez por todas. E, para fazer isso, ele precisa da ajuda de uma nova parceira: A Punchline.
Antes de sua estreia em Batman #89, a Punchline foi apresentada pela DC como uma personagem que tem importância e proximidade com o Coringa. Algo que poderia efetivamente torná-la a próxima Harley Quinn. Demorou um pouco para o personagem ter algum tempo nas páginas da série. Depois de algumas aparições especiais, a nova namorada assassina do Coringa fez um assassinato (literal) quando se juntou oficialmente ao Universo DC para ajudar o Coringa a iniciar uma guerra devastadora contra o Batman.
Agora, antes do início do próximo evento “Guerra do Coringa”, aqui está tudo o que sabemos sobre Punchline até agora.
ORIGEM
A origem da Punchline foi revelada na edição comemorativa de 80 anos do Coringa. O conto “O Que Vem no Fim de uma Piada”, de James Tynion IV e Mikel Janin, revelou que o nome verdadeiro de Punchline é Alexis e que ela era uma estudante universitária já obcecada pelo Coringa. Depois de gerar desconfiança e preocupação ao reitor da escola, Alexis resolveu matá-lo através da sua própria mistura de gás de riso do Coringa, usando uma receita que ela recebeu de forma online.
Antes disso, ela aperfeiçoou a receita do gás do Coringa testando-a primeiro em pessoas sem-teto. Depois de matar o reitor, Alexis mostrou que tinha uma compreensão real de quem era o Coringa, e que ela sabia exatamente o que ele representava para a sociedade. Optando por reconhecer o establishment atual como uma piada, ela assumiu a identidade de Punchline, e oficialmente se tornou a nova namorada/sidekick do Coringa.
PUNCHLINE E HARLEY QUINN
Depois de mergulhar de vez na identidade de Punchline, Alexis tornou-se a segunda na ordem de comando para o Coringa e teve sua própria equipe de bandidos mascarados de palhaços realizando ataques enquanto preparavam tudo para a guerra do Príncipe Palhaço do Crime. Punchline e sua equipe de bandidos visitaram um antigo esconderijo no prelúdio para Batman #92. Na história, vimos que Alexis carregava um machado com o objetivo de acabar de vez com a sua antecessora, Harley Quinn. De fato, Punchline acabou assassinando um dos capangas do Coringa que ousou dizer que sentia falta da Harley. A vilã destruiu todos os pertences de Harley que estavam na antiga casa.
Alexis se vê como o futuro do Coringa, e ela odeia Harley Quinn por tentar mudá-lo e transformá-lo em um homem melhor. Em nítido contraste com Harley, Punchline quer que o Coringa seja o seu eu mais cruel. Punchline finalmente conseguiu seu desejo um pouco mais tarde, quando finalmente conheceu Harley na edição ‘Batman #92’ e provou suas habilidades superiores de luta.
Na edição solo da Arlequina, número #75 e última, ambas devem se encontrar mais uma vez e se confrontarem em uma nova e eletrizante batalha.
PUNCHLINE VS ASA NOTURNA
Na prévia de Nightwing # 73 de Dan Jurgens, Ronan Cliquet, Travis Moore e Alan Quah, a jornada de Dick Grayson de volta a Gotham City será impedida pela Punchline. A assassina de sangue frio, de alguma forma, ganhará o controle do Asa Noturna e fará com que ele lute contra aqueles que estão mais próximos dele, incluindo a Batgirl de Barbara Gordon.
O Coringa e a Punchline têm uma vantagem importante à sua disposição, uma vez que conhecem as identidades reais dos principais membros da Bat-família, incluindo Asa Noturna, Batgirl, Capuz Vermelho e Robin (Damian Wayne e Tim Drake). Considerando que Dick está tendo problemas de memória, possivelmente o Coringa e a Punchline o manipulem para acreditar que seus aliados mais próximos são realmente seus inimigos. Uma grande batalha se aproxima. A edição chegará nos EUA no dia 18 de agosto.
A ARMA SECRETA DO CORINGA
Se suas primeiras aparições não provaram muita coisa, Punchline é definitivamente uma arma extremamente perigosa. Já sabemos que ela matou várias pessoas com o uso do gás do Coringa, e ela também é mortal com facas. Punchline já se provou para o Palhaço do Crime, e é por isso que ele confia nela completamente. Na verdade, ele até recorreu a ela para pedir ajuda ao sequestrar Mercy Graves em “Ano do Vilão: Inferno Ascendente“. Além disso, seu envolvimento foi crucial para roubar a fortuna da família Wayne do Batman e da Mulher-Gato em Batman #93.
E se tudo isso não bastasse, ela também mostrou o quanto era uma ameaça quando cortou a garganta da Harley com uma faca, antes de atirar na Mulher-Gato com uma arma. Embora ambas as personagens pareçam propensas a fazer uma recuperação dado o seu envolvimento anunciado em “Guerra do Coringa”, seu encontro com Alexis provou uma verdade: Punchline certamente não está para brincadeira.
Artigo adaptado: [CBR].
Ravena é uma personagem já bem conhecido do público da DC Comics, ainda mais agora que a série Titãs foi lançada e já teve duas temporadas. Mas para quem está chegando agora, a HQ Ravena é uma ótima porta de entrada para conhecer a história da heroína.
Escrita por Kami Garcia e com desenhos do brasileiro Gabriel Picolo, a história começa com Ravena e sua mãe sofrendo um acidente de carro, onde a protagonista perde a memória e infelizmente perde sua mentora.
Ravena então é acolhida por sua tia e vai recomeçar a vida, tentando lembrar quem é, ao mesmo tempo que coisas estranhas começam a acontecer. Ao decorrer da história, vemos que sua mãe não era a única a saber da origem da personagem, e isso vai afetar todos ao seu redor, dando um final grandioso à HQ.
Assim como na maioria das histórias em que a heroína aparece, seu pai, Trigon, é um dos grandes problemas em sua vida. Mas por não ter memórias, vamos descobrindo junto com ela o que está acontecendo e quem é esse ser que tanto a assombra. Então é interessante ver como a construção nos apresenta novamente a Ravena, tanto para nós como para ela mesma.
A ideia dessa série de HQs é trazer as histórias dos heróis que conhecemos para o mundo real, onde vemos a Ravena indo para a escola, como uma adolescente comum, e não lutando contra super vilões com seus poderes sobrenaturais. E isso fica nítido em todos os aspectos desse quadrinho.
A escolha de não colorir todos os desenhos dá um tom mais sóbrio e melancólico para a história, o que combina com o humor e sentimentos de Ravena, e também aproxima de uma realidade menos heroica, como é proposto. Picolo colocou poucas cores nas páginas, mas o suficiente para chamar atenção ao que o leitor deve prestar atenção.
O objetivo do selo DC Ink é trazer leitores jovens e reapresentar os personagens já tão famosos ao redor do mundo de um jeito mais leve e que possamos nos identificar com eles. Apesar de toda a questão de poderes, e demônios e vilões, em muitos momentos é possível sentir o que a Ravena sente, entender pelo o que ela está passando, são situações que a maioria dos adolescentes viveram e conseguem se ver ali na história. E “Jovens Titãs: Ravena” entrega exatamente o que é proposto desde o início!
A edição já está em pré-venda na Amazon, com lançamento marcado para a próxima semana e você pode adquiri-la através desse link.
Clifford V. Johnson, físico teórico britânico e professor da Universidade do Sul da Califórnia prestará consultoria para o filme do Flash. Johnson trabalhou em filmes como The Martian, Interstellar, Arrival, além de grandes filmes da Marvel como Thor: Ragnarok, Vingadores: Guerra Infinita e Vingadores: Ultimato. A informação foi revelada durante uma entrevista ao Indiewire.
Pelo que sabemos sobre o filme do Flash, a produção apresentará uma versão inspirada em “Flashpoint”, que coloca o Barry Allen de Ezra Miller viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe, resultando em um futuro muito diferente. Johnson não é uma figura desconhecida quando o assunto são cenários de viagem no tempo. Ele prestou consultoria nos últimos filmes dos Vingadores que apresentam viagens no tempo. Em entrevista, Johnson comentou sobre seu trabalho nos filmes da Marvel:
“A ideia era lhes dar muito conhecimento sobre quais cenários de viagem no tempo eles poderiam brincar, mas depois dar um passo atrás e deixá-los escolher como escritores o que eles iriam fazer.”, disse Johnson sobre trabalhar em Vingadores: Ultimato. “Eu vi muito do que eu dei a eles nas telas…” Eles queriam um assalto no tempo para ser o núcleo do filme. Uma de suas perguntas era: “Que sabor de viagem no tempo para um filme nós podemos usar?” Eu estava tentando ajudá-los a contar sobre a ciência real e a necessidade de existir uma consistência interna.” conclui Johnson.
“The Flash” será dirigido por Andy Muschietti, com roteiro de Christina Hodson, de Aves de Rapina, e Ezra Miller retornando ao seu papel como o Velocista Escarlate. O filme tem previsão de estreia para 2022.
O ator Tim Blake Nelson – que interpretou Wade Tillman/Looking Glass na série “Watchmen” da HBO – revelou que a história originalmente planejada para o seu personagem seria bastante diferente da versão que chegou ao ar.
No quinto episódio de Watchmen, “Little Fear of Lightning”, é revelado que Wade Tillman estava em uma missão religiosa em um carnaval em Hoboken, Nova Jersey, no dia 2 de novembro de 1985 – a noite em que a lula gigante do Ozymandias (da graphic novel original de Alan Moore e Dave Gibbons) foi tele-transportada para Nova York e matou aproximadamente 3 milhões de pessoas.
Wade estava na casa dos espelhos na festividade durante a onda psíquica mortal, tendo anteriormente suas roupas roubadas depois de ser seduzido por uma jovem. Enquanto sua vida foi poupada, o trauma e a humilhação resultaram em uma vida cheia de paranoia com um equipamento de segurança interdimensional instalado em sua residência, bem como o uso de “Reflectatine” – o material que sua máscara de vidro é feita e bloqueia invasões psíquicas.
Quanto aos planos descartados sobre o personagem, no entanto, a origem de Wade teria questões envolvendo as relações raciais na América. “Eu estava operando sob diferentes suposições sobre por que ele era um detetive e qual era sua história”, disse Nelson ao Entertainment Weekly. “E com base nos três primeiros episódios, Damon e os roteiristas mudaram de ideia sobre o que originalmente eles imaginavam para a revelação de quem Wade era no episódio 5.”
“A história de fundo foi totalmente diferente”, continuou o ator. “E eu não quero entrar em muitos detalhes, mas envolveu uma relação interracial que Wade tinha e que havia terminado muito mal. E eu amei essa proposta. Eu também estou em um casamento interracial na minha vida real e tenho três filhos nesse casamento, então essas são questões que estão muito próximas de mim. E embora meu casamento interracial tenha eu viva muito feliz – para Wade foi algo realmente trágico e realmente sombrio. Algo que mudou o curso da sua vida.”
De acordo com Nelson, os planos mudaram quando o showrunner da série, Damon Lindelof, teve outra ideia. “Damon mudou de ideia sobre isso e, em vez disso, colocou o despertar sexual de Wade de volta na época do ataque da lula em 1985, como na história original de Watchmen”, ele compartilhou. “Acho que foi uma decisão melhor para a série como um todo e foi escrito realmente de forma inteligente.” conclui o ator.
A minissérie ‘Watchmen’ é criação de Damon Lindelof e estrelada por Jeremy Irons, Regina King, Don Johnson, Tim Blake Nelson, Jean Smart, Louis Gossett Jr., Yahya Abdul-Mateen II, Tom Mison, James Wolk, Adelaide Clemens, Andrew Howard, Frances Fisher, Jacob Ming-Trent, Sara Vickers, Dylan Schombing, Lily Rose Smith e Adelynn Spoon.
A cena ‘Knightmare’ de “Batman vs Superman: A Origem da Justiça”, que intrigou o público e levou a muitas especulações, foi uma adição de última hora no filme. A cena é montada como uma sequência de sonhos que também funciona como um aviso de um possível futuro no qual o Superman se tornou um ditador e escravizou a Terra.
O ator Richard Cetrone, que atuou como dublê de Ben Affleck no filme, revelou os detalhes da cena de ‘Knightmare’ no podcast BVS By The Minute. “Depois que as filmagens já tinham começado, essa cena foi adicionada.”, explicou Cetrone, afirmando também que a sequência exigiu alguns meses de preparação, e assim foi permitido planejar e executar outras cenas mais complexas do filme, como a luta do armazém e as cenas finais entre Superman, Batman e Mulher-Maravilha contra o Apocalypse.
Na cena, Bruce é visitado por uma versão do Flash do futuro, que diz a ele que sempre esteve certo sobre o perigo representado pelo Superman, e implora a Bruce para encontrar o resto dos heróis do DCEU. Os vários pontos desta trama, sobre os detalhes da sequência da cena do pesadelo foram feitas para serem respondidas no próximo filme da série, que foi Liga da Justiça. No entanto, Zack Snyder teve que deixar o projeto prematuramente e as explicações sobre a sequência de ‘Knightmare’ nunca foram abordadas.
Dirigido por Zack Snyder e escrito por Chris Terrio e David S. Goyer, ‘Batman vs Superman: Dawn of Justice Ultimate Edition’ é estrelado por Ben Affleck, Henry Cavill, Amy Adams, Jesse Eisenberg, Diane Lane, Laurence Fishburne, Jeremy Irons, Holly Hunter e Gal Gadot. O filme atualmente está disponível nos EUA, no streaming na HBO Max.
A DC Comics liberou os previews das edições #100 e #101 da revista do Batman que sairão nos EUA em 6 e 20 de Outubro, respectivamente, além de Detective Comics #1028 em 13 de Outubro. Essas edições prometem mostrar o final da Guerra do Coringa, saga atual da revista do Batman, além do epílogo que conta com o retorno do personagem Grifter. Confira:
Batman #100
Escrito por James Tynion IV, artes internas e capas por Jorge Jimenez, Guillem March, Carlo Pagulayan e Danny Miki.
Nessa edição final com páginas extras, “A Guerra do Coringa” chega a uma conclusão arrasadora na cidade, enquanto Batman luta com o Coringa em um duelo final brutal e sem precedentes! Esta é uma luta de 80 anos, e seu resultado não mudará apenas a vida de Batman – mudará Gotham City nos próximos anos
Detective Comics #1028
Escrito por Peter J. Tomasi, arte por Nicola Scott.
Após os eventos de “A Guerra do Coringa” e Detective Comics # 1027, essa é uma história do começo do fim do status quo de Gotham City. Com as tensões aumentando e um novo candidato a prefeito divulgando sua agenda anti heróis mascarados para a cidade, Batman e seus aliados se esforçam para manter a paz. Mas quando parecia que as coisas não podiam piorar, uma série de assassinatos horríveis deixou um rastro dos mais corruptos de Gotham City perdendo a cabeça… literalmente. Se o Batman não encontrar rapidamente o assassino, o Cavaleiro das Trevas será o próximo.
Batman #101
Escrito por James Tynion IV, arte por Guillem March.
Um novo dia chega em Gotham City, e as horríveis consequências de “A Guerra do Coringa” estão apenas começando a se desenrolar… como a fúria do Coringa afetou os cidadãos da cidade? Que legado deixou o Palhaço do Crime e como ele atingirá o Cavaleiro das Trevas? E por que Cole Cash – também conhecido como Grifter, agora trabalha para Lucius Fox?!
A HBO Max está desenvolvendo uma série de drama original da DC, ambientado no departamento de polícia de Gotham City, com o cineasta Matt Reeves, com o criador de Boardwalk Empire, Terence Winter, e o produtor de ‘The Batman‘ Dylan Clark. Via: [Deadline].
Escrita por Winter, a série se passa no universo que Reeves está criando para o longa-metragem do Batman e se baseará na abordagem do filme sobre a corrupção presente em Gotham City, lançando um novo universo do Batman em várias plataformas. A série estenderá o mundo estabelecido do filme e explorará ainda mais os personagens complexos de Gotham. Este é o primeiro projeto de Reeves após um grande acordo global de exclusividade com a Warner Bros. Television Group.
Chamada provisoriamente de “Gotham Central“, a série será baseada na HQ “Gotham DPGC – No Cumprimento do Dever”, de Greg Rucka e Ed Brubaker.
“Gotham Central irá examinar a anatomia da corrupção de Gotham City, ajudando no lançamento do novo universo do Homem-Morcego através de várias plataformas. Trata-se de uma oportunidade única de explorar vários personagens cativantes e complexos.” diz a nota do streaming HBO Max.
“Esta é uma oportunidade incrível, não só para expandir a visão de mundo que estou criando no filme, mas explorá-la com o tipo de profundidade e detalhes que só um formato série pode apresentar — e começar a trabalhar com o talentoso Terence Winter, que já escreveu de forma tão perspicaz e poderosa sobre mundos de crime e corrupção , é um sonho absoluto”, disse Matt Reeves.
Não está claro se o Batman de Robert Pattinson estará entre os personagens da série. De forma semelhante e ambientado no Universo Cinematográfico Marvel, Agents of S.H.I.E.L.D. não apresenta nenhum dos super-heróis famosos do MCU.
Kevin Reilly, diretor de conteúdo da HBO Max, presidente da TNT, TBS e TruTV, comentou sobre os planos a longo prazo do para um universo integrado do Batman. “Nossa colaboração com a Warner Bros. e a DC nos permite elaborar e aumentar as conexões dos fãs nessas marcas poderosas em anos seguintes. Este é um Batman que a maioria do público nunca viu antes, e sabemos que os fãs vão querer passar mais tempo neste novo mundo inspirado no filme.”, disse Reilly.
A Warner Bros. TV já explorou recentemente o universo do Batman com outra série ambientada no Departamento de Polícia de Gotham. A série Gotham da FOX, que foi ambientada em um período antes de Bruce Wayne se tornar o Batman. Também se passa nesse mundo do Homem-Morcego a série Pennyworth, que conta o passado do mordomo Alfred.
A HBO Max está investindo forte na marca DC, em parceria com os principais criadores de drama da Warner Bros. TV. Entre as séries da DC nos trabalhos do streaming estão Lanterna Verde e Strange Adventures de Greg Berlanti e Liga da Justiça Sombria de J.J. Abrams. Além disso, a plataforma está compartilhando Patrulha do Destino com o streaming DC Universe.
“Temos tanta sorte de ter grandes parceiros como Matt, Dylan e Terry e acesso sem precedentes a uma riqueza de personagens de nossos parceiros na Warner Bros. e DC”, disse Sarah Aubrey, chefe de conteúdo original da HBO Max.
A produtora de Reeves, 6th & Idaho, produzirá a série em parceria com a Warner Bros. Television. Reeves atualmente é o diretor do filme “The Batman”, que será lançado em outubro de 2021
Atualmente a aclamada e premiada, série de quadrinhos The Sandman, escrita por Neil Gaiman irá receber duas novas adaptações. Em 15 de julho teremos o lançamento do audiolivro em língua inglesa ao mesmo tempo em que Gaiman está escrevendo e produzindo a adaptação em série para a Netflix.
Conforme divulgação do portal Comicbook, durante um debate virtual, Gaiman explicou como está tomando abordagens diferentes para cada adaptação. Para o audiolivro, ele e o diretor Dirk Maggs permaneceram fiéis aos quadrinhos, já para Netflix, Gaiman está atualizando a história para o século XXI.
“Uma das coisas que eu continuo batendo no meu tamborzinho e tentando explicar a todos, que eles têm a dizer às pessoas é que isso (audiolivro) é uma adaptação das três primeiras histórias[…] E então o próximo será ‘Estação das Brumas’, e continuaremos indo para ‘Entes Queridos’ , e esperamos continuar até “Sandman Prelúdio’ . E quando terminarmos, serão 100 ou 120 horas de drama de áudio”, diz Gaiman sobre o lançamento do Audiolivro.
Quanto a série, Gaiman declarou pretende realizar mudanças na história, trazer para a realidade de 2020. “Ao fazer a série de TV Netflix, estamos olhando muito para isso dizendo: ‘Ok, é 2020, digamos que eu estava fazendo Sandman a partir de 2020, o que faríamos? Como mudaríamos as coisas? Que gênero seria esse personagem? Quem seria essa pessoa? O que estaria acontecendo?’ “
Já houveram várias tentativas e especulações de levar a série de quadrinhos para as telas, não foi por falta de empenho de Gaiman que não aconteceu. Ele afirmou sentir que só recentemente o mundo mudou, para que outros meios possam fazer justiça à história de The Sandman.
Entre os impedimentos estavam a tecnologia para efeitos visuais e a classificação indicativa. “E eles nunca trabalharam por causa de todos os efeitos especiais e o que seria necessário para fazer os efeitos especiais. Eles nunca funcionaram porque você estava produzindo algo adulto. As pessoas escreviam roteiros de filmes de Sandman e diziam: ‘Mas é um R avaliado em filmes e não podemos ter filmes com classificação R de US$ 100 milhões.’ Então, isso não aconteceria. Você precisava chegar a um mundo em que contar histórias de forma longa é uma vantagem e não uma desvantagem. E o fato de termos setenta e cinco edições da Sandman mais – essencialmente, 13 livros completos – em material, é uma coisa muito boa. Não é uma desvantagem. Está do nosso lado. E o fato de estarmos em um mundo em que podemos pegar coisas que só existiam na arte dos quadrinhos, e que agora podem existir na realidade.”
Ainda comentando sobre as possibilidades de adaptação de Sandman, Gaiman disse que a Warner tinha vários planos para fazer um filme de Sandman. Porém, o próprio autor pediu para que a empresa desistisse da ideia:
‘Eu penso nos muitos problemas em adaptar Sandman, que era algo meio que à frente do seu tempo em termos do que o mundo pedia. Eu lembro de ter minha primeira reunião sobre um filme de Sandman ainda em 1990 e eles me perguntaram o que eu achava disso. Eu falei: por favor, não faça. E a executiva Lisa Henson, ficou me olhando estranho: Ninguém nunca veio aqui para pedir para não fazer um filme. E eu disse: Bem, eu estou pedindo. Por favor, não faça. Eu estou trabalhando na série em quadrinhos e um filme seria uma distração e confusão. Apenas me deixe fazer meu trabalho’ E graças a Deus, eles entenderam’
O autor comentou também que tem recebido material de design de produção da Netflix e está muito animado. “Eu só quero mostrá-los a todos, e sei que não posso. Eles são incrivelmente confidenciais, mas eu os olho e brilho. Outro dia eles me enviaram o castelo de Lucifer e os portões para o Inferno e todos esses projetos do Inferno, e eu fico, ‘Isso é incrível. Oh meu Deus.’ É como assistir os pesadelos de Kelly Jones e os pesadelos de Sam Keith e Mike Dringenberg voltando à vida. Acho que até cinco anos atrás, definitivamente não há 10 anos, acho que a tecnologia não estava lá. O público não estava lá. Os sistemas de entrega não estavam lá. Nos 10 primeiros episódios, ninguém nos deixaria fazer isso. O mundo não estava pronto. Então, está pronto agora. Eles nos alcançaram. “
O audiolivro ‘The Sandman’ será lançado no Audible em 15 de julho. A série e produção da Netflix ainda não possui data oficial de lançamento.
