O Superman ainda daria conta de tudo sozinho? A análise mostra como a complexidade moderna exige coordenação e transforma o papel do herói na DC Comics.
A DC Comics enfrenta menos uma saturação de super-heróis e mais a perda do privilégio cultural automático, precisando voltar a criar narrativas que justifiquem atenção num ecossistema onde os jovens escolhem por interesse imediato, não por legado.
Sebastian Stan pode interpretar Harvey Dent, o vilão Duas-Caras, em The Batman Parte II, com relatos apontando o ator como escolha ideal para trazer complexidade emocional ao personagem.
A série Batman de 1966 enfrentou um dos piores testes de audiência da história da ABC, mas transformou seu estilo campy e vibrante em um sucesso cultural que resgatou o personagem e influenciou toda a percepção dos super-heróis na TV.
O Superman ainda daria conta de tudo sozinho? A análise mostra como a complexidade moderna exige coordenação e transforma o papel do herói na DC Comics.
52 é considerada a HQ mais ambiciosa da DC Comics por sua publicação semanal, foco em personagens secundários e uma narrativa que redefiniu o conceito de universo compartilhado.
James Gunn confirmou Senhor Milagre como parte do DCU. O herói será um dos mais poderosos do novo universo e pode introduzir personagens centrais dos Novos Deuses, incluindo Darkseid. A série animada ainda não tem data de lançamento.
Os criadores de Aztec Batman: Clash of Empires comentaram sobre a possibilidade de uma sequência do filme animado, afirmando que existem ideias e espaço narrativo para continuar a história do Batman em um universo alternativo.
A vencedora EGOT, Viola Davis, tem seu retorno confirmado no DCU como a protagonista da série spin-off Waller, que ainda não possui previsão de estreia.
O Superman ainda daria conta de tudo sozinho? A análise mostra como a complexidade moderna exige coordenação e transforma o papel do herói na DC Comics.
A DC Comics enfrenta menos uma saturação de super-heróis e mais a perda do privilégio cultural automático, precisando voltar a criar narrativas que justifiquem atenção num ecossistema onde os jovens escolhem por interesse imediato, não por legado.
Sebastian Stan pode interpretar Harvey Dent, o vilão Duas-Caras, em The Batman Parte II, com relatos apontando o ator como escolha ideal para trazer complexidade emocional ao personagem.
A série Batman de 1966 enfrentou um dos piores testes de audiência da história da ABC, mas transformou seu estilo campy e vibrante em um sucesso cultural que resgatou o personagem e influenciou toda a percepção dos super-heróis na TV.
O Superman ainda daria conta de tudo sozinho? A análise mostra como a complexidade moderna exige coordenação e transforma o papel do herói na DC Comics.
52 é considerada a HQ mais ambiciosa da DC Comics por sua publicação semanal, foco em personagens secundários e uma narrativa que redefiniu o conceito de universo compartilhado.
James Gunn confirmou Senhor Milagre como parte do DCU. O herói será um dos mais poderosos do novo universo e pode introduzir personagens centrais dos Novos Deuses, incluindo Darkseid. A série animada ainda não tem data de lançamento.
Os criadores de Aztec Batman: Clash of Empires comentaram sobre a possibilidade de uma sequência do filme animado, afirmando que existem ideias e espaço narrativo para continuar a história do Batman em um universo alternativo.
A vencedora EGOT, Viola Davis, tem seu retorno confirmado no DCU como a protagonista da série spin-off Waller, que ainda não possui previsão de estreia.
A ideia de transformar Watchmen em filme começou no final de 1986, antes da última edição dos quadrinhos de Alan Moore e Dave Gibbons chegar às bancas. Depois que Moore rejeitou o discurso inicial da 20th Century Fox para ele escrever o roteiro – como se ele quisesse algo com uma adaptação – o estúdio contratou o roteirista de Batman (1989) Sam Hamm para tentar entender esse enredo não-tradicional de super-heróis. Terry Gilliam se envolveu como diretor, os rascunhos eram como filmes de ação gigantes que quase se assemelhavam aos quadrinhos, e os produtores exibiram nomes como Arnold Schwarzenegger para Dr. Manhattan. Isso nos anos 80.
Os vigias entraram no limbo do desenvolvimento por mais de uma década antes que a Universal adquirisse os direitos. Em 2003, após o sucesso de X-Men, a empresa contratou o roteirista David Hayter para escrever e dirigir uma adaptação. Claro, isso também não deu certo: Hayter acabou deixando diferenças criativas, enquanto Darren Aronofsky e Paul Greengrass brincaram com a produção de seu roteiro. No final, Zack Snyder, misturando pedaços dos rascunhos de Hayter com suas próprias ideias, fez o filme Watchmen em 2009.
Enquanto a maioria dos relatos dos dias de Hayter em Watchmen se concentrava em incontáveis rascunhos e mudanças na história de Moore – no seu roteiro, Dr Manhattan teria concedido a Laurie o poder do Jubileu de disparar energia azul de seus dedos, e um raio de radiação espacial destrói York, em vez de uma lula psíquica – o diretor e roteirista se adiantou o suficiente com o projeto para gravar filmagens de teste com o diretor de fotografia Tony Pierce-Roberts (Howard’s End, Underworld). Graças ao sucesso da série na HBO, apresentando o mundo Watchmen outra vez, finalmente podemos ver essa filmagem. Confira:
Hayter foi ao Twitter esta semana para compartilhar a cena do teste, que conta com Ray Stevenson (O Justiceiro: Em Zona de Guerra) como Rorschach e Iain Glen (Game of Thrones, e agora o Bruce Wayne de Titãs) como Dan Dreiberg. É um pouco do clássico diálogo de Watchmen, com os ex-heróis fantasiados discutindo o assassinato do Comediante. No verdadeiro estilo anos 2000. A cena foi extraída do VHS e levada ao Youtube.
A filmagem do teste está muito longe da abordagem de Snyder no filme de 2009 e do prestígio da TV na nova série de Damon Lindelof. Mas podemos realmente conhecer Watchmen em ação ao vivo, a menos que alguém deseje ver o Arnold Schwarzenegger pintado de azul sentado em Marte? Ok, as imagens de teste de Hayter serão suficientes por enquanto.
Conforme a Variety, a DC Films parece ter atingido um novo passo, recuperando-se do fracasso comercial de “Liga da Justiça” e da crítica de “Batman vs Superman”, com alguns sucessos em tempo oportuno nas bilheterias. “Aquaman” e “Coringa” geraram mais de US$ 1 bilhão nas bilheterias do mundo todo, tornando-se as primeiras produções da DC a alcançar esses números desde que Christopher Nolan encerrou sua trilogia do Batman com “The Dark Knight Rises” em 2012. O estúdio também chegou com “Shazam!” e possui grandes esperanças de lançamentos futuros, como “Mulher-Maravilha 1984” e “Aves de Rapina”.
A DC Films pode ter alcançado mais consistência no que diz respeito a críticas e desempenho de bilheteria, mas ainda há obstáculos a serem superados. Ou seja, a empresa e seu estúdio principal, a Warner Bros., ainda precisam descobrir o que fazer com os personagens icônicos como o Superman e o Batman. O estúdio está mais longe quando se trata do alter-ego de Bruce Wayne, depois de relançar o papel mais recente de Ben Affleck com o jovem Robert Pattinson. Ele vestirá a capa e o capuz em “The Batman”, que será dirigido por Matt Reeves (“Ascensão do Planeta dos Macacos”) e contará com vilões como o Charada (Paul Dano), Pinguim (Colin Farrell), e Mulher-Gato (Zoe Kravitz).
Sobre “The Batman“, houveram rumores de que o filme inteiro se desenrolaria no Arkham Asylum, a prisão de alta segurança conhecida pelos fãs de histórias em quadrinhos por alojar super-criminosos, mas não foram confirmados. Apenas um punhado de cenas será ambientada no Arkham. Se o filme funcionar, a Warner Bros. e a DC acreditam que qualquer um desses vilões poderia encabeçar seus próprios filmes spin-off. Os principais membros do elenco de “The Batman” e “Aves de Rapina” têm opções de contrato para aparecer em sequências e filmes independentes.
O estúdio tem menos clareza sobre o que fazer com o Superman, um personagem que agora foi reiniciado duas vezes diferentes nos últimos 13 anos, uma vez com Brandon Routh (“Superman Returns”) e depois com Henry Cavill (“Homem de Aço”) sem aterrar em uma estratégia vencedora. O Superman também apareceu com frequência na televisão, em programas como “Lois e Clark” e “Smallville”, o que levou a alguns temores na Warner de que o mercado poderia estar saturado demais com opiniões diferentes sobre todas as coisas de Clark Kent.
Para ajudar a encontrar uma maneira de tornar o Superman relevante para o público moderno, a Warner vem pesquisando muitos talentos de alto nível. Houve discussões com J.J. Abrams, cuja a empresa Bad Robot assinou recentemente um acordo massivo com o estúdio, e houve uma reunião com Michael B. Jordan no início deste ano, com a estrela de “Creed” apresentando uma nova proposta para o personagem. No entanto, Jordan não está pronto para se comprometer com o projeto, pois as filmagens não parecem acontecer por vários anos e ele tem uma agenda cheia de outros projetos. Os especialistas acham que é improvável que um novo filme do Superman chegue às telas antes de 2023, já que não há roteiro nem diretor.
Internamente, os insiders creditam o atual sucesso da DC nos cinemas a Walter Hamada, o antigo executivo da New Line que foi contratado em 2018 como presidente da DC Films, ajudando a traçar um novo caminho mais sustentável para o universo cinematográfico da DC. Ele é creditado por ter um forte senso sobre a história e manter um olho firme nos resultados, controlando os orçamentos para que as produções não saiam dos trilhos. Também o que ajuda, é que ele esteja intimamente aliado ao chefe de cinema da Warner Bros., Toby Emmerich, com os dois homens trabalhando juntos em sucessos anteriores da New Line. Eles também sustentam de que a Warner Bros. errou inicialmente apressando os filmes na esperança de colocar produções nas datas de lançamento que foram compradas antes que os scripts estivessem totalmente finalizados. Emmerich fez o conserto do navio da DC como prioridade fundamental desde que assumiu o controle do estúdio em 2017.
Sob Hamada e Emmerich, o estúdio ficou mais confortável com o apoio de filmes de quadrinhos para adultos. “Coringa” se tornou o primeiro lançamento da DC a receber uma classificação R, mas não será o último. Também se espera que “Aves de Rapina” receba uma classificação semelhante e os insiders preveem que a próxima sequência de “Esquadrão Suicida” de James Gunn também será classificada como R. No caso de “Aves de Rapina”, o filme não estará na veia sombria de “Coringa”. Os insiders descrevem que o filme tem uma aventura de gangue de garotas mais humorística e espirituosa, embora não seja para crianças mais novas . Uma série de refilmagens recentes melhorou drasticamente os resultados da triagem de testes e o estúdio está confiante de que “Aves de Rapina” será um sucesso quando for lançado em fevereiro.
Os analistas acreditam que o estúdio adotou uma estratégia inteligente – a 20th Century Fox apoiou filmes de quadrinhos de classificação R-Rated como “Deadpool” e “Logan”, mas depois de ser comprado pela Disney, que prefere que seus heróis sejam mais limpos e menos propensos, não está claro se ele continuará apoiando esse tipo de projeto.
“Há um enorme apetite por filmes de super-heróis classificados como R-Rated e, se a Marvel não se apresentar, isso abre uma oportunidade para a DC entrar nessa audiência”, disse Jeff Bock, analista da Exhibitor Relations.
Além de abraçar as tendências mais sombrias do cânone da DC, a empresa também está revisitando personagens que eles acreditam que foram mal servidos por aventuras anteriores nas telas. O “Lanterna Verde” continua sendo uma prioridade, apesar de o “Lanterna Verde” de 2011 ter sido um grande desastre comercial. Johns está entregando um roteiro no final do ano. O projeto pode ser apresentado a Abrams e a Bad Robot para ver se a empresa estaria interessada em produzir o filme. No entanto, Greg Berlanti, outro grande talento do elenco da Warner, está em parceria com Johns na série de TV “Lanterna Verde”. Há especulações de que o relacionamento possa levar ao envolvimento dele em um filme.
Warner e DC ainda acreditam na interpretação de Ezra Miller sobre o Flash e estão prosseguindo com o desenvolvimento de um filme independente baseado no personagem. A DC contratou o diretor de Andy Muschietti (IT: A Coisa), para supervisionar o filme e contratou também Christina Hodson (“Bumblebee”) para escrever o roteiro. Hodson terminará a tarefa antes de começar a escrever um roteiro para “Batgirl”. O Flash “não poderá ser iniciado até que Miller termine o seu trabalho no próximo filme de Animais Fantásticos”, o que significa que é improvável que as câmeras rodem até 2021.
A DC também está procurando capitalizar o sucesso de bilheteria de “Aquaman“. Atualmente, está à procura de um diretor para “The Trench”, um spin-off sobre um grupo de criaturas submarinas cruéis que desempenharam um papel coadjuvante em “Aquaman”. No próximo filme, centrado no rei da Atlântida de Jason Momoa, a DC voltou a tocar em James Wan e espera começar a filmar no início de 2021.
O futuro da DC não se desenrolará inteiramente nos cinemas. A HBO Max, o próximo serviço de streaming da WarnerMedia, está atualmente procurando propriedades da DC que possam inspirar filmes a estrear em sua plataforma. Ela espera fazer aventuras da DC com orçamentos um pouco mais baixo, exigindo que eles confiem em atores futuros e não em estrelas estabelecidas no mercado, com o objetivo de manter os custos de produção abaixo de US$ 65 milhões.
O lançamento da HBO Max trouxe algumas esperanças de que a Warner Bros. permitisse que Zack Snyder lançasse a versão de diretor de “Liga da Justiça”, levando a uma campanha nas redes sociais chamada #ReleaseTheSnyderCut. Snyder dirigiu uma versão anterior do filme da super equipe e planejava fazer algumas refilmagens. No entanto, depois que sua filha morreu, ele não conseguiu concluir a produção e foi substituído por Joss Whedon, que injetou um tom mais alegre na versão final do filme. No entanto, há pouco interesse no estúdio para gastar os seus milhões de dólares para finalizar os efeitos visuais e editar o trabalho na versão de Snyder. Atualmente, não há planos de lançar uma versão Snyder nos cinemas ou na HBO Max.
A DC revelou a capa de Superman Giant nº 1, edição que será publicada em janeiro e inclui uma história de 24 páginas de Robert Venditti, Paul Pelletier e Andrew Hennessy, chamada “Power Play”. Confira:
“Metropolis, a cidade do amanhã, está mergulhada em um blecaute”, diz a descrição da DC. “O Superman precisa encontrar a causa da crise, mas ele está preparado para enfrentar o Parasita, faminto por energia?!”
Além disso, a nova edição terá uma reimpressão de “Looking Glass”, da Supergirl nº 54, “Brainiac Part 1”, da Action Comics nº 866 e “Escape from Dinosaur Island Part 1”, do Superman nº 8.
Superman vs. Dr. Manhattan. O confronto que estará nas páginas de Doomsday Clock #12, de Geoff Johns e Gary Frank acontece no final do próximo mês e “agita o Universo DC em sua essência!”
Confira o preview do que está por vir:
A edição Doomsday Clock #12 chegará as bancas americanas em 18 de dezembro.
Antes de “Aves de Rapina” em 2020, e “O Esquadrão Suicida” em 2021, teremos a Arlequina ganhando os holofotes nesta sexta, 29 de novembro, dia em que a série “Harley Quinn” estreia no DC Universe (O serviço de streaming da DC nos Estados Unidos), mas infelizmente ainda não temos nenhuma previsão de estreia para o Brasil.
A primeira temporada consiste em 13 episódios, todos eles já foram liberados para imprensa americana. A série recebeu várias críticas positivas, e no momento tem 89% no Rotten tomatoes.
“Uma das melhores séries do ano”.
Site tv.avclub
Apesar da série não ter uma estréia confirmada para o Brasil, tivemos a oportunidade de entrevistar Patrick Schumacker um dos produtores e criadores do programa.
Produtor de Harley Quinn, Patrick Shumacker.
Este é o seu primeiro projeto de animação certo? O quanto você aprendeu com ele, e qual a melhor coisa que você leva consigo?
Está correto! Este é o primeiro projeto animado junto com meu parceiro de escrita/produção de longa data, Justin Halpern, e Dean Lorey, nossa outra showrunner/produtora executiva de Harley.
A melhor coisa que tirei disso é honestamente uma apreciação por todos os incríveis artistas visuais e designers que dão vida a série. Jennifer Coyle é nossa supervisora de produção do programa, e supervisiona todos os aspectos visuais. Sua equipe inclui a supervisora de direção Cecilia Aranovich, a designer de personagens Shane Glines, a diretora de arte William Wray, nossos maravilhosos diretores de episódios como Juan Meza-Leon, que dirigiu o piloto, e todos os nossos artistas de storyboard, nosso guru do VFX Gustavo Djuro e nossa equipe interna de animação liderada por Mac Whiting… todos eles realmente dedicaram toda a sua energia para fazer essa série “cantar”.
Existem muitos artistas para nomear individualmente. Eu gostaria de poder nomear todos eles, mas é um grupo incrivelmente talentoso. Estou admirado com eles todos os dias. Eu realmente não estava preparado para a quantidade de sangue, suor e lágrimas que fazem parte na produção de uma série animada.
A série promete muita comédia e ação, então estou curioso para saber como você descreveria essa série, e quais séries inspiraram “Harley Quinn”?
Eu descreveria como uma série R-Rated de ação-comédia que segue Harley Quinn, no momento em que ela se liberta do Coringa e decide se tornar a criminosa Rainha de Gotham City. É uma série otimista que foca em Harley e no grupo de membros da equipe que ela reúne para fazer um nome para si mesma. A principal deles é a Hera Venenosa, que compartilha grande parte dos holofotes da série com a Harley.
Em termos de inspiração para a série, muitas pessoas por trás da série são fãs de “Archer”, “Rick e Morty”, “Venture Brothers”. Eu acho que esses programas são espíritos afins do nosso ponto de vista. E então, é claro, “Batman: The Animated Series” deve ser mencionado. Se você está fazendo uma série animada ambientada em Gotham, não pode deixar de se inspirar no original. A marca que a série tem no legado da Warner Bros. Animation é eterna. É genial.
Batman vai ter boa presença na série da Harley.
Como um DCnauta que realmente gosta dos filmes e séries animadas da DC, preciso dizer que a arte/design de Harley Quinn é muito atrativa. Então… como foi o processo para escolher o melhor design?
Tudo começou com discussões com executivos da Warner Bros. Animation. Tivemos muitas conversas com pessoas como Peter Girardi e Audrey Diehl, que colocaram Jennifer Coyle na nossa frente. Antes de Jen, tínhamos uma vaga ideia de como queríamos que o programa fosse.
Queríamos que a cidade de Gotham da Harley fosse vibrante e divertida. Não seria o tormento e melancolia como nos filmes de Tim Burton. Queríamos que o programa fosse retratado pelo ponto de vista otimista e divertido da Harley. Então, Jen pegou essa ideia básica e construiu envolta disso. Ela ficou encarregada de contratar a equipe de artistas como o mencionado diretor de arte William Wray (que trabalhou em programas como ‘Ren e Stimpy’, e que fez as cores em quadrinhos seminais como ‘Batman: The Cult’), e o designer de personagens Shane Glines (‘Justice League Action’), e Ceci Aranovich. Então a série se tornou um caldeirão de talentos insanos com todos esses tipos de artistas. Devo dizer que também tivemos Amanda Conner a bordo desde o início, ajudando no design dos personagens, antes de Shane assumir em tempo integral e colocar sua própria visão nos desenhos de Amanda. Acho que terminamos com uma série que homenageou ‘’BATMAN: THE ANIMATED SERIES’’, ao mesmo tempo em que projetávamos os personagens para a comédia.
A série da Harley é R-Rated (para maiores). Como vemos nos trailers definitivamente não é para crianças, já que temos cenas com muito sangue e palavrão. As pessoas na DC nunca chegaram em você e falaram “Ok, talvez isso passou do ponto”? Ou vocês tiveram total liberdade pra trabalhar como quisessem?
A DC tem sido uma parceira muito generosa. Estamos surpresos com quanto tempo eles nos deram, em termos de palavrões, temas adultos e violência. As poucas vezes em que eles disseram “Talvez isso seja demais” resultaram com nossa concordância ou nosso pedido para que esperassem até uma etapa posterior do processo para poder cortar algo que era considerado “demais”. Essencialmente, houve algumas vezes na fase do script em que eles disseram que algo talvez fosse demais, e perguntamos se eles esperariam para que tentássemos provar que funcionava na fase animada. Para seu crédito, eles sempre tentam fazer dar certo. Às vezes acontecia, às vezes não acontecia, então tentamos honrar nossa parceria criativa o máximo possível cortando algo que, no final do dia, deixava nossos amigos na DC muito desconfortáveis. Mas, novamente, eles nos deixaram escapar com assassinato!
Nos quadrinhos, a DC emancipou a Harley do Coringa, pelos trailers vemos que o mesmo vai acontecer na série. Como vocês tentaram abordar isso?
Essa ideia básica é o ponto de partida para a série. O piloto explora Harley percebendo que ela precisa terminar com o Coringa para sempre. Ela já tentou antes, mas ela sempre volta. Só que desta vez, é real. E então o primeiro arco principal (episódios 2-12) é uma espécie de história de separação, com Harley percebendo que é muito mais difícil criar um nome para si mesmo e ter sua própria identidade depois de tantos anos vivendo na sombra sufocante de um ex-bombástico como o Coringa. Então, o Coringa tem uma grande presença no programa, mesmo que ele não esteja fisicamente em todos os episódios (embora ele esteja em muitos deles). Mas, na verdade, o programa é sobre Harley tentando ser notada, tentando obter respeito e não ser morta no caminho, para assim conseguir um convite para se juntar à ‘Legião do Mal’, que é como receber um convite para jogar beisebol para os Yankees. Ou talvez começar uma partida de futebol para a seleção brasileira no Maracanã hahah. Esperamos que esta série seja uma história de empoderamento feminino que pareça conquistada e natural, mas que não se leve muito a sério, e tenha uma tonelada de (espero) piadas realmente engraçadas e (espero) representações realmente engraçadas de personagens clássicos do Universo DC pelo caminho.
Há muita representação LGBTQ+ nos quadrinhos recentes da Harley, especialmente entre Harley e Hera Venenosa, primeiro elas têm uma grande amizade, mas depois elas desenvolvem entre si um relacionamento muito mais profundo. Podemos esperar ver isso na série?
Eu não quero dar muito spoiler. Apenas vou dizer que, enquanto demora muitos episódios, nós abordamos essa parte do relacionamento de Harley e Ivy. Queríamos que os primeiros treze episódios da série, para Harley, fossem sobre sua carreira e identidade como uma força criminosa da natureza em Gotham. Portanto, não queríamos que a Harley se distraísse disso com romances nos primeiros 13 episódios. Mas à medida que a série avança, começamos a explorar mais o relacionamento de Harley e Ivy, e o vemos evoluir, quem sabe o que pode acontecer…
Próximo ano temos “Birds of Prey and The Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn” (isso é…grande), coincidentemente, assim como a série o filme é R-Rated, e explora a Harley se separando do Coringa. Quais suas expectativas para o filme?
Eu só vi o trailer e marketing. Não tive chance de ver nenhum corte do filme. Mas pelo que vi, gostei muito. Definitivamente parece um filme fortemente concentrado na Harley, e acho que o que Margot fez com sua versão do personagem é brilhante e engraçado, e também tem muito pathos (paixão). Eu acho que o filme parece divertido, tem um ótimo elenco e, embora eu não tenha visto o outro filme da diretora Cathy Yan (Dead Pigs), ouvi coisas incríveis sobre ele. Eu estarei lá na semana de estréia. Espero que as pessoas gostem.
Você já trabalhou em Powerless, que foi a primeira sitcom da DC Comics, e no momento está trabalhando na série da Harley. Existe algum outro personagem da DC que você gostaria de trabalhar?
Alguns passam pela minha cabeça. Eu acho que o Gladiador Dourado está pronto para a comédia, faz anos que estão tentando criar algum tipo de história para o Gladiador. Espero que alguém consiga. Eu acho que meu parceiro de escrita, Justin Halpern, e eu temos um sonho em conjunto que essa série animada da Harley Quinn se torne um grande sucesso, e a DC nos deixe escrever um filme live-action da Hera Venenosa que focaria na versão da Ivy da série. Isso seria algo, talvez como uma comédia de terror ambiental.
Kaley Cuoco vai dublar a Harley Quinn na versão original, e o elenco de voz ainda conta com Alan Tudyk como Coringa, Lake Bell como Hera Venenosa, Diedrich Bader como Batman, e Christopher Meloni como Comissário Gordon.
A série estreia dia 29 de novembro no DC Universe.
A HBO divulgou o teaser do episódio #7 da série Watchmen, com o título “An Almost Religious Awe”, algo como “Uma admiração quase religiosa” Confira:
https://www.youtube.com/watch?v=kdLjs3_DAbc
Para quem anda perdido na série, a HBO lançou a Peteypedia, um site paralelo que expõe alguns dos acontecimentos ocorridos entre 1985, data do final da HQ, e 2019, início do primeiro episódio. Clique e confira: https://hbo.com/peteypedia
Watchmen segue em exibição todos os domingos na HBO.
Conforme o Bleeding Cool a edição voltada para crianças e adolescentes “Lois Lane and the Friendship Challenge“, de Grace Ellis e Brittney L. Williams será lançada em 2020.
A autora de best-sellers do New York Times, Grace Ellis (Lumberjanes) e a artista Brittney Williams (Goldie Vance) apresentam uma nova história sobre Lois Lane, de 13 anos, enquanto navega pelos mundos confusos das redes sociais e da amizade.
Confira a sinopse da edição:
É o primeiro dia de férias de verão na pacata cidade de Liberty View, e a jovem Lois Lane entra em cena com o seu canal de vídeo que ela tem plena certeza que vai viralizar. Ok, talvez a plataforma dela receba apenas duas visualizações por semana (Obrigado, mãe!), e talvez sua melhor amiga, Kristen, não esteja tão entusiasmada com as mídias sociais, mas quando Lois se concentra em algo, não há como voltar atrás.
No final da semana, a grande corrida de bicicleta do bairro acompanhado de um churrasco será o cenário perfeito para o vídeo #friendshipchallenge de Lois e Kristen. Mas quando as meninas descobrem que os fogos de artifício estão faltando, Lois se dobra em seus esforços pela fama, testando sua amizade de maneiras que ela não podia imaginar.
Com Kristen saindo para o acampamento após o churrasco e uma nova garota no quarteirão chamando toda a sua atenção, Lois será capaz de encontrar os fogos de artifício que faltavam, celebrar o verão e postar o melhor #friendshipchallenge que a internet já viu? Ou ela terá que enfrentar seus desafios?
O lançamento da edição está agendado para 21 de julho de 2020.
Nesta semana houveram rumores sobre a Warner estar criando um selo de filmes chamado DC Black, voltado para produções mais sérias e focadas nas origens dos vilões DC, que seriam lançados separadamente do universo atual de filmes do DCEU. Todd Phillips em entrevista ao Deadline, comentou a respeito de suas conversas com a Warner sobre o assunto.
“Eu sabia que eles iriam falar: “Nós iremos confundir a audiência se você tiver este Coringa (Leto) nestes filmes, e então você estaria fazendo outra coisa”. Então minha ideia foi realmente começar um selo, um pouco mais agressivo, e eu iria admitir na retrospectiva (risos)” disse Phillips.
“Eu disse: “Este será o primeiro filme e então conseguimos este diretor e ele fará isto e aquele diretor aquilo, e iremos chamar de DC Black e Coringa será o primeiro filme” comentou o diretor sobre as suas conversas com o estúdio.
“De um modo estranho te traz duas partes da maçã se tratando destes personagens. Você pode fazer este tipo de filme mais sujo aqui e ainda fazer o DCEU atual ali. Eles disseram: “Okay, calma, você não está começando um selo aqui na Warner, mas isto é interessante. Escreva sobre isto e nos conte sobre o que vem pensando” diz Todd sobre como seria a ideia de um selo para filmes mais sérios.
Ainda é incerto se veremos uma linha de filmes seguindo a proposta cinematográfica realizada em Coringa, mas sabemos que existe um público que possui interesse neste tipo de filme.
Coringa já chegou na casa de U$1 bilhão em bilheteria e segue em exibição nos cinemas.
O diretor Matt Reeves através do seu Twitter, confirmou mais um ator para The Batman. John Torturro, conhecido por seus papéis em O Grande Lebowski e Transformers, será o mafioso Carmine Falcone.
Nos quadrinhos, Falcone é chefe de uma das principais famílias criminosas de Gotham City e um dos principais antagonistas de O Longo Dia dasBruxas, arco que conforme alguns rumores que circulam, deve servir de inspiração para The Batman.
The Batman tem previsão de estreia para 25 de junho de 2021.
Se acabamos vendo nos cinemas e nas telinhas algumas histórias que no geral, deixam a gente com um sentimento comum de “apenas satisfeitos”, não foi por falta de ideias. Diversos roteiristas e diretores venderam ideias a Warner, mas por motivos diversos, nunca chegaram a se concretizar de fato. Algumas produções chegaram a ter um certo desenvolvimento, embora nunca tenham sido finalizadas. Vamos relembrar de algumas.
The Death of Superman Lives (Tim Burton, 1998)
Burton havia tido conversas com Kevin Smith para assinar o roteiro que se basearia no quadrinho “A morte do Superman”. Ninguém menos que Nicolas Cage vestiria o manto sagrado. Segundo Cage, essa seria uma versão diferente do Homem de Aço que nunca vimos no cinema, com um Super muito mais poderoso do que tinha sido mostrado até então. Relatos de divergências sobre o roteiro entre Kevin Smith e Tim Burton impulsionaram a Warner a desistir do projeto. Além disso, o orçamento do filme estava sendo acima do que o estúdio queria bancar. Felizmente pudemos ver Cage interpretando o azulão em Os Jovens Titãs em Ação! Nos Cinemas. Leia mais sobreSuperman Lives aqui!
Superman: Flyby (JJ Abrams, 2000)
Abrams escreveu um roteiro para um filme com algumas ideias similares a de “O Homem de Aço” de Zack Snyder. A trama exibiria uma batalha contra Ty – Zor, também Kriptoniano. Na batalha várias cidades seriam destruídas e o Superman acabaria morto. Depois, contaríamos com flashbacks mostrando a origem do Super. No filme, teríamos também a participação de Lois Lane e Lex Luthor, esse último começaria com um agente da CIA e chegaria à presidência dos EUA, dando a entender que o projeto seria algo que renderia mais filmes. Tudo acabou engavetado, embora Abrams está trabalhando com a Warner em projetos ainda não divulgados. Confira os storyboards do filme.
Justice League: Dark (Guilherme Del Toro, 2012 -2015)
Em 2012 Guilherme Del Toro escreveu o roteiro do filme e estava ligada ao projeto até 2015. Depois disso, vários diretores passaram pela produção do longa, alguns alterando o roteiro, mas todos, sem o sinal verde da Warner para realmente produzir de fato. Personagens como Constantine. Zattana, Monstro do Pantâno e outros ganhariam vida. Muitos rumores surgiram e o último é que a Warner está em busca de um diretor para o projeto, cogitando os criadores de Stranger Things, os irmãos Duff e o diretor de Doutor Sono, Mike Flanagan. Nada confirmado por enquanto. Confira as imagens dos figurinos do filme.
Justice League Mortal (George Miller, 2007)
No filme, o mundo goza de uma paz mundial graças aos feitos dos heróis, Batman, Superman, Mulher-Maravilha, Flash, Aquaman e o Caçador de Marte. Tudo muda quando sofrem ataques ataques coordenados por Maxwell Lord explorando suas fraquezas. Lord também controlaria o Superman graças a poderes psíquicos e travaria um embate lendário com a Mulher-Maravilha. Como último recurso, Flash se sacrifica, desaparecendo com o Maxwell Lord no espaço tempo. O filme contaria com um visual estilizado e grandes cenas de ação. O elenco já estava definido, mas o que impossibilitou a trama de sair de papel foi o contexto. Na época, a Marvel exibia o Homem de Ferro e a DC, apresentava o Cavaleiro das Trevas. A Warner acabou optando por criar filmes dos seus heróis de formas separadas, e segundo um executivo, a ideia de um filme com vários heróis, seria para o futuro. Confira as artes conceituais dessa produção.
Green Arrow: Escape From Super Max (Justin Marks, David S. Goyer, 2007)
Em abril de 2007, o roteirista Justin Marks (The Jungle Book) se uniu a David S. Goyer (trilogia The Dark Knight) para criar um filme do Arqueiro. A história mostraria Oliver Queen preso por um crime que não cometeu numa prisão de segurança máxima com alguns dos piores vilões da DC. O papel ficaria a cargo de Matt Damon e o seu trabalho como Jason Bourne seria uma das inspirações para criar um herói letal e altamente treinado. O projeto acabou não seguindo em frente segundos os roteiristas porque estava a frente do seu tempo e a Warner não desejava filmes de heróis não tão populares como Batman e Superman.
Batman Ano Um (Darren Aronofsky, 1999)
Esse com certeza é o meu projeto preferido. Seria uma recriação da história do Morcego. O Daniel Martins contou um pouco sobre o projeto aqui no Terraverso: “Após as mortes de seus pais, Bruce Wayne perderia toda a sua fortuna e passaria a viver nas ruas. Ao invés de Alfred, o mordomo, teríamos “Little Al” (Pequeno Al), um rapaz afro descendente dono de uma oficina de automóveis, herdada de seu pai Big Al. Little Al cuidaria de Bruce após sua ida para as ruas, e se tornaria o mentor e figura paterna do mesmo.”Leia o texto na íntegra aqui!
Bruce aprenderia nas ruas vendo as inúmeras injustiças em Gotham. Quando o comissário Gordon decide travar uma guerra contra o crime, o senhor Wayne se motiva e transforma-se no Batman. Troque um Batmóvel por um carro adaptado, inúmeros gadgets por poucos apetrechos e um Batman que literalmente quebra seus inimigos. Iriamos acompanhar um herói muito mais brutal do que aquele visto em BVS e o Joaquim Phoenix era o principal candidato ao papel. Babei. A Warner rejeitou o papel por ser um filme violento demais e preferiu a versão do Nolan para não fazer crianças chorarem (infelizmente).
Há muitos outros projetos que foram cancelados, mas reviver o passado acaba sendo deprimente. Vamos olhar para o futuro, agora com HBO Max, uma casa para projetos diversos e muitas emoções que enfim, podemos viver.
